Hari ini kita akan berbicara tentang artis paling luar biasa dan boros abad ke-20, seniman avant-garde Mark Zagarovich Chagall. Sang master lahir pada 24 Juni 1887 di provinsi Kekaisaran Rusia yang saat itu bernama Vitebsk. Sejak kecil, seorang pria aneh, ketika tetangganya membaptisnya, melihat dunia tidak seperti orang lain. Di kepala Markus, kisah-kisah menarik dimainkan, yang kemudian ia wujudkan dalam kanvas-kanvasnya. Seseorang memahami dan menyukai pekerjaannya yang luar biasa, sementara seseorang menegur, melihat foto-foto ini dengan bingung. Siapa yang benar dan siapa yang tidak? Mari kita coba memahami dan menganalisis karyanya. Hari ini kita berbicara tentang lukisan Chagall yang paling terkenal.
The Bouquet of Flowers (1982)
Bahkan hal yang sangat sederhana seperti buket bunga yang dilihat Chagall dengan caranya sendiri. Di antara banyak goresan buram, orang dapat melihat buket bunga merah buram dengan latar belakang biru dalam vas oval berwarna coklat. Yang satu akan mengatakan bahwa itu adalah kejahatan otodidak, yang lain adalah karya seorang genius sejati. Tetapi kebanyakan orang yang akrab dengan dunia seni, percaya bahwa gambar itu memiliki hak untuk hidup. Inilah visi yang menarik tentang avant-garde!
Di situs kami most-beauty.ru Anda dapat melihat foto-foto nyata karangan bunga, yang dianggap paling indah di dunia!
“Pernikahan Rusia” (1909)
Perayaan rakyat Rusia yang primordial, Marc Chagall menggambarkan hal itu, dan tampaknya semuanya seperti yang seharusnya - pengantin pria dalam setelan jas, pengantin wanita dengan pakaian putih dan para tamu yang berdansa dengan orang-orang muda yang pergi ke gereja untuk pernikahan. Hanya sekarang semuanya entah bagaimana buram dan tidak realistis. Garis-garisnya bengkok, polanya buram, dan warnanya kusam. Mungkin ini adalah inti dari genre seperti avant-garde. Hal utama adalah bahwa penulis masih bisa menyampaikan makna plot kepada penonton. Tetapi dengan gaya apa dia melakukan ini, itu adalah pilihan pribadinya dan bukan bagi kita untuk menghakiminya.
“Wanita Tua dengan Bola” (1906)
Gambar Chagall ini sangat menyentuh dan vital, membawa makna filosofis tertentu. Penulis tampaknya memberi tahu kami bahwa Anda perlu memikirkan usia tua di usia muda, karena seperti yang Anda tahu: "apa yang Anda tuai, Anda menuai", dan hal terburuk di usia tua adalah dibiarkan sendiri. Jadi wanita tua ini duduk sendirian dalam kesedihan, membungkuk di atas bola wolnya untuk setidaknya entah bagaimana memenuhi pikirannya, untuk menghilangkan kebosanan dan kecemasan. Lukisan itu dilakukan dalam warna-warna pastel, dalam gaya yang melekat dalam penulis, di mana satu sapuan kuas dilapiskan pada yang lain menciptakan gambar lengkap.
"Masih Hidup dengan Vas Bunga" (1910)
Ya, Anda tidak salah, itu masih hidup, tetapi dibuat dalam interpretasi yang berbeda. Jadi seorang pria melihatnya dengan persepsi abstrak tentang dunia. Pada prinsipnya, semuanya jelas - ada vas bunga di atas meja. Maaf, jangan cari tahu dengan yang mana. Di dekatnya ada piring dengan buah-buahan, baik prem, atau aprikot, atau mungkin bahkan buah persik, di sini Anda dapat membuat sendiri. Dan di dekat meja ada kursi kayu dan sedang menunggu tamu atau pemiliknya. The avant-garde adalah gaya melukis di mana tidak ada awal atau akhir, ada pernyataan tertentu dari plot, yang dapat dirasakan secara berbeda, tergantung pada jenis imajinasi yang Anda miliki.
Adam dan Hawa (1912)
Tema Kristen dalam seni sangat umum pada abad kedua puluh dan tidak hanya, dan kisah setan Adam dan Hawa akan muncul lebih dari satu kali di kanvas seniman kontemporer. Chagall juga tidak mengelilinginya. Benar, (menurut penulis) tidak mungkin untuk melihat apa pun kecuali angka geometris hijau dan putih, tetapi makna dari karya ini sangat mendalam dan instruktif. Dan apa yang berhasil Anda lihat di kanvas cerah dan penuh warna ini?
“Pemain biola jalanan” (1912-1913)
Sebuah karya yang menarik dari penulis, seolah-olah terbagi menjadi beberapa bagian - ini adalah latar belakang dan tokoh pusat pemain biola sendiri, dua cerita yang terhubung di sini. Seorang pria dengan keterampilannya menghasilkan rotinya dan pada saat yang sama membawa sukacita bagi orang-orang dengan memainkan musik yang indah. Tetapi orang-orang menjadi pendengar tanpa sengaja dari seorang pengemis-musisi yang aneh dan tidak terburu-buru meninggalkan rumah mereka untuk mendukung pemain biola yang aneh. Chagall adalah seorang pewarna yang sangat baik, lihat sendiri betapa beraneka ragam dan beragam karyanya, bagaimana ia bermain dengan nada dan corak, dan bagaimana ia memadukan yang tampaknya tidak terhubung.
The Bride (1950)
Pengantin wanita cantik dengan gaun merah dan kerudung putih panjang adalah salah satu lukisan paling indah dan terkenal karya Marc Chagall. Gambar wanita berhasil menjadi jenius pelopor. Di samping mempelai wanita yang anggun, baik mempelai laki-laki, atau seorang malaikat memeluk bahunya, dengan demikian memberinya berkah dan instruksi, dan kambing yang memainkan biola mengantar calon istrinya ke altar.
“Aku dan desaku” (1911)
Kombinasi dan jalinan warna bentuk geometris bentuk tidak teratur menggabungkan seluruh plot gambar ini. Hewan dan manusia: seorang wanita terbalik, sebagai simbol kesuburan, dan seorang pria dengan sabit, melambangkan kematian. Di latar belakang ada rumah-rumah penuh warna, dan di latar depan ada dua kepala besar kuda dan seorang pria, di sini ia adalah dunia tersembunyi dari fantasi penulis. Jelas, gambar itu membawa makna tertentu dan filosofi hidup tertentu, tetapi tidak semua orang bisa memahami dan memahami asosiasi ini dari pemahaman penulis tentang kenyataan.
The Walk (1918)
Jalan yang menarik dari sepasang kekasih dalam mode terbang, ketika seorang lelaki berjas hitam memegangi perempuan itu dengan gaun cerah di tangan, dan perempuan itu terbang di atasnya seperti seekor burung yang terbang di awan. Plot ini, seolah-olah melambangkan perasaan cinta yang tidak wajar, dari mana Anda ingin melayang di bawah awan.
"Ulang Tahun" (1915)
Sangat sederhana untuk memahami mengapa penulis menyebut karyanya dengan cara ini, meskipun hanya bunga yang menunjukkan acara khusus yang terlihat dari atribut perayaan. Mereka disajikan oleh seorang pria terbang kepada seorang wanita elegan yang juga tampaknya akan tinggal landas. Pasangan itu bergabung dalam ciuman lembut, dan di atas meja kue lezat yang dipanggang oleh wanita itu pada kedatangan tamu tercintanya membeku. Dalam karya ini, simetri garis dan kombinasi warna diamati, yang, pada prinsipnya, tidak biasa untuk gaya artistik ini.
“Seekor sapi dengan payung” (1946)
Melihat lukisan-lukisan Marc Chagall, pertanyaan tanpa sadar merayapi bagaimana mereka dilahirkan di kepalanya, mengapa seekor sapi dan mengapa dengan payung? Seekor sapi putih besar dengan sayap merah dan payung merah dengan bangga melangkah melalui kota yang tidur, dan di sebelahnya ada anaknya, minum susu. Gambaran itu tidak menimbulkan banyak antusiasme, tetapi juga jijik juga, walaupun, pasti, para pecinta keindahan akan menemukan banyak keuntungan di sini, dan kita tidak akan berdebat dengan ini.
The Bride with a Fan (1911)
Bekerja dalam warna putih tampaknya sangat pucat dan sekaligus salah satu yang paling sukses. Benar, pengantin wanita di sini sangat sedih, seolah-olah dia tidak ingin pergi ke lorong. Gambar itu sepertinya diselimuti kabut putih tebal dan kesedihan tertentu. Saya akan menyebut karya master avant-garde ini - "Perpisahan ke masa lalu, kehidupan yang sunyi."
The Blue House (1917)
Rumah desa biru dengan latar belakang katedral putih yang indah terlihat asimetris dan tidak spektakuler, melambangkan garis tertentu antara kota dan desa. Dan penulis juga ingin menekankan masalah sosial kemiskinan dan kekayaan, serta ketidaksetaraan kelas.
“Ladang gandum di hari musim panas”
Karya Chagall ini lebih seperti lukisan anak-anak daripada karya seorang genius, karena untuk alasan ini kanvas ini merujuk ke periode seni naif. Setiap artis mengalami pasang surut. Di sini kita melihat matahari merah naik ke puncaknya di atas bidang gandum, yang mengikuti sinar panasnya. Dan di kejauhan, seorang nelayan terlihat di perahu, di mana bulan merah hang.
Akhirnya
Gaya melukis yang disebut "Vanguard" paling sering disebut percobaan dalam seni menggambar, semuanya begitu disederhanakan dalam arti gambar itu sendiri dan begitu rumit dalam arti plot sehingga tampaknya seniman lupa, atau lebih tepatnya, tidak berpikir terlalu lama tentang solusi kualitas dan pencahayaan pekerjaan itu sendiri, jadi ternyata ternyata. Menurut pendapat saya, karya-karya tersebut memiliki hak untuk eksis, tetapi jangan membuat saya senang secara estetika, seperti lanskap Shishkin atau ilustrasi Vrubel yang luar biasa. Tapi, seperti yang Anda tahu, tidak ada teman dengan rasa dan warna ...