Dalang ideologis di balik penciptaan Artel of Artists, salah satu pendiri Society of Wanderers, Ivan Kramskoy adalah salah satu seniman terkemuka di pertengahan abad ke-19. Karyanya terkait erat dengan Rusia. Dia hidup hanya setengah abad, tetapi selama ini dia berhasil menciptakan karya-karya signifikan yang menjadi terobosan dalam seni visual. Kontribusinya terhadap masyarakat Wanderers sangat berharga, karena untuk pertama kalinya di Rusia, orang-orang biasa dapat melihat lukisan-lukisan seniman kontemporer, di antaranya adalah lukisan Kramskoy.
Lukisan-lukisan Kramskoy yang paling menonjol:
1
Putri Duyung (1871)
Karya-karya Gogol N.V. membuat kesan besar pada Kramskoy. Cerita "May Night" menginspirasi seniman untuk menulis kanvas besar. Faktanya, gambar itu tidak bisa disebut ilustrasi untuk cerita. Kemungkinan besar, ini adalah fantasi tentang karya misterius dan para pahlawannya - putri duyung dan berbagai roh jahat.
Kramskoy berhasil menangkap sinar dingin, biru kekuningan dari bintang malam. Di kejauhan, di balik semak-semak dan pohon-pohon Anda dapat melihat pertanian. Bulan purnama menerangi tepi sungai. Cabang-cabang gelambir yang jatuh melemparkan bayang-bayang canggung yang mengerikan, air sungai gelap dan suram. Sosok wanita menyeramkan di kemeja putih, meninggalkan air, berserakan di sepanjang pantai. Mereka sedih dan sangat tidak bahagia. Kekuatan gelap mengubah gadis-gadis yang tenggelam menjadi putri duyung.
Kramskoy dengan sangat hati-hati mendekati penulisan gambar ini, memprosesnya beberapa kali. Dan bahkan setelah beberapa saat ketika gambar itu sudah menggantung di Galeri Tretyakov, dia meminta untuk mengembalikannya sebentar untuk membuat penyesuaian.
By the way, di situs kami most-beauty.ru Anda dapat menikmati foto-foto putri duyung yang paling indah.
2
Potret artis K. A. Savitsky (1871)
Pada tahun 1871, Kramskoy melukis potret rekannya di Wanderers Society, seorang seniman luar biasa K.A. Savitsky. Dalam potret ini, calon akademisi Imperial Academy of Arts digambarkan sebagai seorang pria muda berusia tiga puluh tahun yang energik. Dia tampan, pintar, dan cerdas.
Seperti biasa, Kramskoy membedakan citra seseorang menggunakan latar belakang kusam yang netral. Wajah pucat Savitsky bersinar seperti mutiara berharga di atas beludru marun. Refleksinya tercermin dalam rambut bergelombang tebal seorang pria muda dan janggut yang rapi. Teknik ini memungkinkan Anda untuk memeriksa potret dengan cermat, tanpa terganggu oleh detailnya.
Tidak ada yang berlebihan dalam potret ini - hanya mata yang pintar melihat ke arah yang kosong. Jadi seniman melihat modelnya, mempelajarinya. Kami tidak menghargai Savitsky, dia mengevaluasi kami. Bagi Savitsky, semua penonton adalah pengasuh potensial, yang dapat menjadi bagian dari rencananya.
3
Books Overpowered (1872)
Agaknya, lukisan itu menggambarkan putri sang artis. Seorang gadis remaja dengan mainan di tangannya sedang mencoba membaca buku. Duduk dengan nyaman di sofa empuk, gadis dari pasukan terakhir memegang buku terbuka. Aktivitas ini menghancurkannya.
Pose anak menunjukkan bahwa dia akan menjatuhkan buku dan mainan, dan akan tertidur dengan tidur nyenyak. Warna gambarnya sangat lembut, hangat. Rona merah terang di pipi gadis itu ditekankan oleh gaun merah muda. Lingkaran merah di rambut, burung mainan merah, sampul merah - aksen cerah ini melengkapi gambar dengan kehangatan dan kesederhanaan.
4
The Old Man with a Crutch (1872)
Kelanjutan tema petani Kramskoy - potret "The Old Man with a Crutch." Ini adalah potret yang luar biasa dari seorang petani, bukan orang sakit daripada orang tua. Rambutnya yang pirang itu acak-acakan, zipun tuanya rusak parah dan berminyak. Dari bawah terlihat baju tua, tapi bersih dan celana bertambal. Tangan kapalan yang kuat meremas tongkat. Mungkin, orang tersebut mengalami rasa sakit yang timbul karena cedera tulang belakang atau penyakit kaki, sebagai akibat dari kerja fisik yang berat.
Tetapi wajah petani tidak mengungkapkan rasa sakit atau penderitaan. Orang tua itu tidak terlihat sengsara. Dia mengambil posisi dengan rendah hati sebagai keniscayaan.
5
Christ in the Desert (1872)
Sudah, sebagai seorang seniman terkenal, Kramskoy menciptakan karya agung "Kristus di padang pasir." Ini adalah kanvas filosofis yang membuat Anda membangkitkan badai emosi di jiwa Anda. Sosok Kristus yang kesepian yang tersiksa oleh siksaan di padang belantara yang tak berbatas dan tak bernyawa adalah simbol penentangan terhadap kejahatan, simbol perjuangan jiwa manusia dengan pencobaan dan pencobaan abadi.
Sang seniman menggambarkan momen pilihan moral Kristus, kesediaan untuk mengorbankan dirinya demi kemanusiaan di Kalvari. Tampaknya ada sosok statis di antara batu-batu, keheningan, dan tidak ada tanda-tanda gerakan apa pun, tetapi gambar itu penuh dengan emosi, itu menyampaikan kereta pikiran Yesus, perjuangan spiritualnya.
Warna dalam gambar memainkan peran penting. Nada dingin meningkatkan drama gambar. Jari-jari tangan Kristus terjalin erat, seperti akar tanaman kering, wajahnya sedih dan penuh perhatian. Di cakrawala, garis merah tipis baru sadar, sebagai simbol pembaruan baru dunia. Kegelapan surut dan waktu terang datang.
Kami menyarankan Anda untuk melihat artikel kami tentang 10 gambar Yesus, yang menyebabkan perdebatan sengit di masyarakat.
6
Gadis dengan sabit (1873)
Pada pertengahan abad ke-19, fashionable untuk menggambarkan orang dalam keadaan sakit atau di ambang kematian. Plot ini memungkinkan seniman untuk mengungkapkan nuansa halus dari kondisi pikiran seseorang selama periode kepunahan. "Gadis dengan sabit" - mengungkapkan topik ini dengan sangat kuat.
Kramskoi tidak tertarik dengan situasi sosial manusia. Dia fokus pada individu. Terlepas dari penyakitnya, gadis itu cantik tidak hanya dari luar, tetapi juga secara rohani. Tatapannya tertusuk oleh kesedihan dan ketenangan. Ini adalah salah satu lukisan artis yang paling dicintai, yang dengannya dia tidak berpisah sampai kematiannya.
7
Potret penulis Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Potret jenius sastra Rusia ini dianggap yang terbaik dari semua potretnya. Pendiri galeri seni Pavel Tretyakov berencana untuk menyusun koleksi potret tokoh-tokoh Rusia terkemuka.
Nama Lev Nikolaevich Tolstoy sudah dikenal jauh di luar perbatasan Rusia. Tolstoy untuk waktu yang lama tidak setuju untuk berpose untuk potret seperti itu, tetapi Kramskoy berhasil membujuknya, asalkan potret itu tetap berada di tanah penulis. Kramskoy mulai melukis dua potret secara paralel dengan sangat senang.
Ketika dibujuk - satu potret tetap berada di Yasnaya Polyana. Potret kedua menjadi milik Galeri Tretyakov.
Dalam potret itu, Pangeran Leo Nikolaevich Tolstoy digambarkan dengan kemeja biru linen sederhana. Bakat Kramskoi menyampaikan kecerdasan tinggi, kekuatan, dan kemauan Tolstoy. Lukisan ini diakui sebagai karya agung dan salah satu lukisan terbaik seniman.
8
Potret Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy berteman dengan Tretyakov, dan mau tidak mau melukis potretnya. Potretnya cukup sederhana dan tidak rumit. Tidak ada yang ekstra. Penonton melihat wajah termenung, cantik, dan cerdas dari seorang dermawan terkemuka. Latar belakang yang gelap memungkinkan Anda untuk fokus pada kepribadian Tretyakov, dan mengenal karakter orang yang membuka Galeri Tretyakov ke seluruh dunia.
9
Contemplator (1876)
Tema favorit Kramskoi adalah para petani dan cara hidup mereka yang tidak rumit. Lukisan "The Contemplator" menggambarkan seorang petani biasa berjalan di jalur musim dingin melalui hutan. Dia mengembara perlahan, membungkus dirinya dalam kaftan robeknya. Ia tenang, fleksibel, dan memikirkan sesuatu sendiri. Seorang petani biasa dengan sepatu kulit yang compang-camping adalah seorang kontemplator dunia. Dia pergi dan pikirannya jauh, jauh sekali. Siapa yang tahu apa artinya itu?
10
Moonlit Night (1880)
Untuk melukis gambar, dua wanita berpose untuk artis. Anna Popova (calon istri Mendeleev) berpose pertama, kemudian Elena Tretyakova (istri pendiri Galeri Tretyakov).
Lukisan itu menggambarkan seorang wanita muda romantis dengan pakaian putih mewah. Dia duduk di taman, bersandar di belakang bangku. Malam musim panas yang cerah di bulan bulan membuatnya berkeliaran dan bermimpi di tepi kolam.
Di atas bangku menggantung cabang-cabang semak berbunga, bunga lili air mengintip keluar dari kolam. Malam itu begitu menyenangkan sehingga Anda mendengar suara jangkrik dan gemerisik dedaunan. Berbagai corak kanvas menyampaikan keadaan alam yang indah dan keindahan seorang wanita muda.
Sudahkah Anda membaca artikel kami tentang wanita paling cantik? Jika tidak, ikuti tautannya.
11
Mina Moses (1882)
Potret "Mina Moses" adalah sebuah studi untuk lukisan "Petani dengan Kekangan". Ini menggambarkan seorang petani Rusia biasa. Pada pandangan pertama, ini adalah orang tua yang lelah hidup dan membungkuk. Tapi ini hanya sekilas. Pria tua itu sebenarnya tidak begitu tua, wajahnya yang keriput kecokelatan menunjukkan kebaikan, kearifan alami, kepercayaan diri, dan ketenangan. Dia memiliki janggut abu-abu, tetapi rambut di kepalanya gelap, dengan kilau sehat.
Pria itu tegap, kuat, dan akan hidup selama bertahun-tahun. Matanya yang nakal melihat ke samping. Jelaslah bahwa kerutan-kerutan wajah pada wajah berasal dari sifat orang tua yang ceria dan ceria. Pose pria tua yang terbelenggu itu, tangannya yang tersembunyi menunjukkan bahwa ia malu dengan berpose. Ini adalah pekerjaan yang tidak biasa baginya.
12
Girl with a Cat (1882)
Kramskoy adalah pelukis potret yang sangat berani untuk masanya. Dia selalu menggambarkan esensi manusia, menyampaikan karakternya tidak hanya karena data eksternal model, tetapi juga dengan bantuan berbagai detail dan objek di sekitarnya.
Menggambarkan putrinya Sophia, dia memilih sudut yang tidak biasa, tidak terlalu menguntungkan. Gadis itu melemparkan kepalanya ke belakang dan memikirkan sesuatu tentang dirinya sendiri. Seekor kucing duduk di sebelahnya, memeluk nyonyanya dengan cakar. Gadis itu tidak menyentuh masa mudanya dan kecantikannya. Potret ini cukup realistis, lugas, dan kucing melunakkan sudut pandang gadis itu.
Seolah mengantisipasi nasib menyedihkan putrinya (di usia 30-an abad ke-20 ia ditindas dan berada di pengasingan untuk waktu yang lama), Kramskoy menggambarkannya tanpa hiasan, "bebek jelek" yang biasa, yang hanya harus berubah menjadi angsa putih.
13
Tidak dikenal (1883)
Ini adalah gambar Kramskoy yang paling misterius, "Mona Lisa" Rusia, "Asing", "Tidak Dikenal." Pada pameran pertama, dia membuat kesan sensasi nyata. Segera setelah gambar wanita misterius ini tidak disebut, versi dan dugaan dibangun, siapakah keindahan sombong ini? Apa nasibnya? Baik dalam catatan artis, maupun dalam memoar kerabatnya, bahkan ada sedikit tanda-tanda kepribadian gadis yang digambarkan dalam potret.
Seorang wanita muda berpakaian mewah duduk sendirian di gerbong dua tempat duduk yang indah. Pada masa itu, tidak ada wanita dari kalangan atas yang akan diterbitkan tanpa teman atau orang yang menemani. Mungkin ini adalah wanita yang dipelihara dari pedagang kaya atau orang dari kalangan atas? Atau apakah wanita ini memiliki hak istimewa tertinggi yang memungkinkannya untuk melanggar semua kebiasaan dan tradisi?
Ada versi yang Kramskoy melukis potret ini sebagai dasar untuk potret seremonial besar Putri Yuryevskaya, istri morganatik Kaisar Alexander II.
Karena sang putri tidak bisa berpose untuk seorang seniman untuk waktu yang lama, Kramskoy melukis potret model sederhana, sehingga tidak membuang waktu kemudian untuk memperbaiki detail, latar belakang dan postur. Tetapi nasib tragis Kaisar Alexander II mengganggu rencana sang seniman. Potret Yuryevskaya tidak pernah dilukis, tetapi "Tidak Diketahui" yang misterius dan arogan tetap ada. Para editor yang paling cantik meminta Anda dalam komentar di artikel ini untuk merenungkan siapa yang digambarkan dalam gambar ini.
14
Kesedihan yang tak terhindarkan (1884)
Gambar ini tidak menggambarkan emosi, kemarahan, dan jeritan yang kuat. Sebaliknya, menahan diri dan kesedihan yang dalam menciptakan suasana kesedihan yang tak terselesaikan. Seorang wanita dengan gaun berkabung berdiri di tengah ruangan, memegangi sapu tangan yang basah karena air mata dengan tangan kanannya. Tangan kiri menggantung lemas di sepanjang tubuh.
Kotak dengan bunga dan karangan bunga menunjukkan bahwa pemakaman sedang berlangsung di rumah saat ini. Hilangnya orang yang dekat dan tersayang benar-benar membunuh seorang wanita. Wajahnya tak berdaya, terlepas, tatapannya diarahkan ke samping, seolah mencari jawaban, bagaimana hidup. Sekarang dia hanya dikelilingi oleh kesepian dan kekosongan.
15
Potret Alexander III (1886)
Potret otokrat Rusia kedua dari belakang, yang dieksekusi oleh Kramsky, dengan jelas menggambarkan Alexander III sebagai pribadi. Kepribadiannya tidak semestinya disimpan dalam bayang-bayang leluhurnya yang dimahkotai. Pria ini memiliki banyak kebajikan. Raja memiliki kekuatan yang luar biasa dan karakter yang agak lembut.
Ini adalah potret yang ketat, ringkas, tidak dibebani dengan berbagai atribut kerajaan. Tunik kain hitam raja tidak digantung dengan perintah dan tidak dihiasi pita. Hanya urutan St. George dari tingkat II terlihat di atasnya. Raja duduk di kursi berlengan dan bersandar pada gagang biji.
Perhatian utama tertuju pada wajah Alexander III. Kekuatan-Nya, keteguhan rohani dan kepercayaan diri. Pria ini memegang Kekaisaran Rusia dengan erat di tangannya. Pada masa pemerintahannya, tidak ada satu perang pun yang diperjuangkan, dan prasyarat diciptakan untuk terobosan ekonomi Rusia.
16
Potret Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy adalah seorang master potret psikologis, dan meskipun potret K. Rauchfus dianggap belum selesai, ini tidak mengurangi nilai dan kualitasnya. Hanya kepala dan latar belakang di sekitarnya yang digambar. Sisa kanvas hanya sedikit dikerjakan oleh sapuan kasar yang lebar dan acak - pundak dan lengan orang yang ditandai ditandai. Meskipun demikian, gambar orang yang menarik dan berpendidikan tinggi muncul di depan penonton.
Wajah percaya diri, cerdas, dahi tinggi, wajah cerdas mencirikan Dr. Rauchfus sebagai pemikir dan ilmuwan tingkat lanjut. Ini adalah potret seorang profesor kedokteran, salah satu dokter anak pertama di Rusia.
17
Children in the Forest (1887)
Lukisan berair ini mengungkap Kramskoy sebagai pelukis lanskap yang luar biasa. Dua sosok anak-anak kecil terlihat dengan latar belakang hutan hijau gelap dan jenuh dengan bintik-bintik terang. Matahari musim panas berkilau di dedaunan pohon dan rumput lebat. Sebuah sensasi yang tak terlihat dari kehangatan musim panas dan kesejukan hutan tercipta.
Kata penutup
Potret Ratu Maria Feodorovna (1880).
Pengaruh Kramskoy pada perkembangan realisme Rusia dalam seni lukis tidak diragukan. Sebagai seorang yang menguasai genre potret, ia membawa kepada keturunannya gambar-gambar yang jelas tidak hanya dari tokoh-tokoh Rusia yang luar biasa, tetapi juga dari penduduknya yang biasa. Sebagai pelukis lanskap yang luar biasa, ia membawa genre ini ke tingkat super-realistis baru, melengkapinya dengan penemuan-penemuan baru yang indah, eksperimen ringan. Kami menunjukkan kepada Anda hanya sebagian kecil dari lukisan Kramskoy yang indah.
Beberapa karya Kramskoy:
Potret Putri Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Potret Sonya Kramskoy, putri seniman (1870)
Potret artis Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Potret Count Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Gadis Rusia dalam selendang biru (1882)
Potret Laksamana L. L. Hayden (1882)
Ini menyimpulkan artikel kami. Most-beauty.ru meminta Anda untuk menulis lukisan Kramskoi mana yang paling Anda sukai.