Lukisan-lukisan Petrov-Vodkin benar-benar berkesan. Kekuatan dan dinamika batin mereka memikat penonton dan membuat mereka memahami dunia di sekitar mereka dengan cara baru. Seniman ini bekerja pada periode hancurnya era, sehingga pencarian konstan untuk bentuk dan inovasi terasa di setiap karyanya.
Lukisan Petrov-Vodkin yang paling terkenal:
1
Bocah Afrika (1907)
Potret seorang anak laki-laki Afrika adalah salah satu dari banyak potret anak-anak. Itu ditulis dalam gaya modernisme. Seorang anak berkulit gelap dari desa miskin dengan kemeja robek digambarkan pada latar belakang sebuah bangunan yang dihiasi dengan ubin dengan gaya nasional.
Kedekatan dan keingintahuan ekspresi di wajah anak secara bersamaan dikombinasikan dengan rasa takut dan kedekatan batin dengan orang kulit putih yang tidak dikenal - tangan kanan anak menutupi dadanya dan erat menutupi tangan kirinya.
2
Bathing the Red Horse (1912)
Lukisan KS Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" pada pameran seni tahun 1912 membuat percikan. Itu adalah ide yang inovatif - untuk menggabungkan masa lalu dan masa depan dalam pengembangan seni lukis. Di sini metode lukisan ikon, monumentalisme, gaya Art Nouveau dan seni dekoratif digabungkan. Kuda merah sering menjadi pahlawan ikon dan epos Rusia.
Dalam lukisan Petrov-Vodkin, kuda merah adalah tokoh utama dan penting dari gambar itu. Itu digambarkan dengan latar belakang air zamrud. Tubuh seorang anak laki-laki telanjang yang duduk mengangkang dikeluarkan dengan akurasi anatomi, dan wajahnya terlihat agak skematis dan terpisah. Karya monumental ini memasuki dunia manusia sebagai simbol perubahan revolusioner yang akan datang dalam nasib Rusia.
Ngomong-ngomong, tentang trah kuda paling indah di situs kami ada artikel yang sangat indah dengan banyak foto.
3
Portrait of a Boy (1913)
Perov-Vodkin mengabdikan sebagian besar pekerjaannya untuk potret. Citra anak-anak memberikan kesempatan bagi seniman untuk menaklukkan cakrawala baru.
Potret seorang anak laki-laki adalah salah satu potret anak-anak terkenal dari sikat seniman. Ini menekankan masa transisi, pembentukan kepribadian anak. Wajahnya masih kekanak-kanakan lembut dan bulat, tetapi dalam tampilan Anda sudah bisa merasakan tekad dan kebangkitan kejantanan sang pahlawan. Latar belakang hijau memungkinkan Anda untuk menekankan beludru kulit gelap bocah itu, masa mudanya dan kesegarannya.
4
Di garis api (1916)
Kanvas "On the Line of Fire" ditulis di puncak patriotisme, pada puncak Perang Dunia Pertama. Itu mencerminkan pengorbanan tentara Rusia. Kematian panji-panji, memimpin seorang prajurit di medan perang, secara mengejutkan menyerupai gambar lukisan seorang martir. Petrov-Vodkin berkata pada waktu itu: "Semoga Tuhan menyelamatkan Rusia."
Lukisan itu didasarkan pada tiga warna primer - kuning, merah dan biru. Komposisi dibangun di atas prinsip lingkaran, seperti panorama, ketika Anda dapat melihat gambar dari semua sisi.
5
Herring (1918)
Kehancuran, kekurangan makanan yang sangat langka dan beratnya kehidupan tercermin dalam "Herring" yang masih hidup, yang ditulis oleh Petrov-Vodkin pada tahun 1918. Kentang, roti hitam, herring berkarat - hanya ini yang dapat ditemukan di Petrograd, diliputi oleh revolusi. Laconicism dan kesederhanaan, kejelasan dan keserbagunaan bentuk-bentuk objek membuat hidup ini masih kultus dan monumental. Ini adalah semacam lagu kebangsaan zaman ini.
Artis menyebut produk sederhana ini sebagai permata. Ikan herring berkilau dengan pantulan emas dengan latar belakang selembar kertas biru yang rapi, kentang, dan setumpuk kecil roti tampaknya menjadi batu berharga di atas taplak meja merah muda. Dari tepi meja Anda dapat melihat wajah anak artis, menunggu dimulainya makan malam yang menyedihkan.
6
Petrov-Vodkin, Potret diri (1918)
Potret diri seniman, ditulis sangat pahatan. Bentuk wajah cincang keras menciptakan citra maskulin yang solid yang dengan sadar dan serius merasakan realitas di sekitarnya. Petrov-Vodkin melukis potret diri psikologis yang luar biasa. Di depan penonton ada gambar seorang pemikir, cerdas dan berpengalaman.
7
Morning Still Life (1918)
Lukisan “Morning Still Life” adalah karya yang penuh dengan kegembiraan dan optimisme pagi. Tampaknya aroma teh keluar dari gambar. Pandangan yang tidak biasa tentang kehidupan diam. Seolah-olah mencabut dirinya dari bantal, sang seniman melihat sekeliling meja yang diletakkan sembarangan untuk sarapan. Gelas segi dengan teh, sendok perak, karangan bunga liar sederhana, teko segi, telur rebus - menciptakan kesederhanaan yang tidak biasa dan menyebabkan nafsu makan yang sehat, yang terjadi hanya di pagi hari.
Hal-hal indah di sekitar seniman ditulis dengan ahli untuk menunjukkan bahwa dunia sehari-hari bisa indah dan indah.
Matahari pagi menyinari meja, dan cahaya merah muda stabil menyebar ke seluruh ruangan. Objek berdiri terpisah di atas meja, tidak saling tumpang tindih, tetapi teknik ini menambah keharmonisan dan keseimbangan hidup saja. Penampil diberi kesempatan untuk memeriksa setiap item di atas meja dengan cermat.
Pengucilan seperti itu, sebaliknya, menyatukan benda-benda dari benda mati. Dalam aspek cermin teko, telur induk mutiara tercermin, serta kucing merah di dalamnya. Di sisi telur, pantulan oranye dari segelas teh terbakar. Melalui tepi kaca Anda dapat melihat bagaimana sendok perak dibiaskan tiga kali, menekankan ruang tiga dimensi. Korek yang tersisa di atas meja dan seekor anjing yang mengintip dari meja mengingatkan akan kehadiran seseorang yang dekat.
8
Still Life with a Prism (1920)
Ruang besar tertutup dalam kerangka kecil kehidupan yang tenang. Di cermin yang tergeletak di atas meja, bentuk-bentuk geometris dipantulkan - prisma kaca bundar dan sekotak korek api. Jendela tingkap dalam garis lurus tak berujung terbenam di ruang cermin. Di sisi-sisi bingkai kayu cermin terletak sebuah apel hijau dan sendok perak.
Fiksi dari yang digambarkan ditekankan oleh bidang meja, yang ditutupi dengan taplak meja biru kusut, yang lipatannya menyerupai permukaan air badai.
9
1918 dalam Petrograd (1920)
Nama lain untuk lukisan ini adalah "Petrograd Madonna". Ini adalah salah satu lukisan Petrov-Vodkin yang paling terkenal dan signifikan.
Di tengah-tengah gambar, dengan latar belakang kota revolusioner yang ramai, seorang wanita muda digambarkan dengan bayi di lengannya. Postur tubuhnya, ekspresi wajah yang mengkhawatirkan, pergantian kepala, selendang putih salju, gaun hijau dan jubah merah menyerupai Perawan. Kedua sosok ibu dan anak itu sangat simbolis.
Banyak kritikus menganggap gambar ini sebagai simbol Rusia revolusioner, simbol perubahan radikal dalam peristiwa sejarah. Dengan latar belakang kehancuran dan kekacauan total, citra seorang wanita dengan bayi muncul sebagai harapan untuk masa depan, sebagai kelanjutan kehidupan.
10
Still Life with a Samovar (1920)
Masih hidup dengan samovar yang ditulis dengan cara yang dikenali dan eksklusif oleh seniman. Warna gambar didasarkan pada nuansa biru. Permukaan cermin halus dari samovar mencerminkan ruang di sekitarnya dan memperluas batas-batas gambar. Palet di atas meja berbicara tentang pekerjaan artis saat ini, dan sebuah sketsa yang menggambarkan gambar wanita menunjukkan apa yang sedang dikerjakan master saat ini.
11
Potret Anna Akhmatova (1922)
Ketat, tanpa patho yang tidak perlu, potret Anna Akhmatova oleh Petrov-Vodkin adalah salah satu potret terbaiknya. Mata biru yang tajam, bahkan pinggiran, gaun hitam yang ketat - ini adalah Anna Akhmatova, yang kita kenal dan hormati sebagai penyair paling terkemuka di awal abad ke-20. Bakatnya, nasib tragis dan ketabahannya diketahui semua orang.
Latar belakang potret adalah inspirasi yang ketat, menundukkan kepalanya. Hanya orang-orang paling berbakat yang bisa mendengar bisikannya, seorang penyair Rusia yang luar biasa adalah salah satunya.
12
Kematian Komisaris (1928)
Pada periode Soviet, Petrov-Vodkin menciptakan kanvas yang sangat penting, yang mengungkapkan era dan tema pengorbanan untuk masa depan yang cerah. Lukisan "The Death of the Commissar" dilukis setelah berakhirnya perang saudara, penuh pertumpahan darah dan kekejaman persaudaraan.
Plot gambar itu adalah kisah tragis tentang kematian komisaris di medan perang dalam Perang Saudara. Di latar depan di puncak bukit, seorang pria Tentara Merah mendukung seorang komisaris yang sekarat. Di belakang mereka, Tentara Merah terus bergerak maju. Untuk menampilkan sejauh mana apa yang terjadi, seniman dengan terampil menggunakan perspektif bola.
Warna gambar didasarkan pada kombinasi oker, biru dan hijau. Ruang yang ditransmisikan dengan sempurna. Dari ketinggian bukit Anda dapat melihat relief kompleks daerah itu, pita biru sungai dan sebuah kota kecil.
13
Apple and Lemon (1930)
"Apple and Lemon" yang masih hidup ini dibangun berdasarkan prinsip yang sama seperti sisa-sisa Petrov-Vodkin lainnya. Gambar dibangun di atas kontras warna. Perspektif "tampilan atas dan samping" tidak dipilih dengan cara apa pun: apel kuning besar dan potongan lemon pada piring terlihat sangat menguntungkan dengan latar belakang pola grafik taplak meja ungu-ungu.
14
Ceri burung dalam gelas (1932)
Penampil segera mengenali dengan skema komposisi dan warna yang fantastis, yang kuasnya milik "Cheryukha dalam gelas" yang masih hidup. Petrov-Vodkin menggunakan sudut inovatif luar biasa dalam kehidupan diam, yang masih membuat lukisannya tak terlupakan.
Penutup meja ultramarine gelap, sampul majalah merah, di atasnya berdiri kaca sederhana dengan cabang ceri burung, ruang tinta, huruf, piring dengan sendok perak, menciptakan ruang tiga dimensi yang menakjubkan. Segelas air tipis dan ambang gelas tinta tebal menangkap dan membiaskan sinar matahari pada musim semi. Sekotak korek api, surat yang belum dibaca, dan tidak adanya gelas teh menunjukkan kehadiran penulis. Dia minum teh, merokok dan akan membaca korespondensi.
15
1919 tahun. Anxiety (1934)
Tragedi luar biasa dari Kecemasan Petrov-Vodkin ditulis pada tahun damai 1934, sebagai kenangan akan peristiwa tragis 1919. Masa sulit tercermin dalam kondisi masyarakat. Kepala keluarga menatap tajam ke jalan malam di luar jendela. Seorang anak yang tak berdaya tidur dengan tenang di tempat tidur. Wanita di tengah gambar menatap anak itu dengan ketakutan. Sesuatu yang mengerikan dan tidak dikenal akan datang.
16
Girl with a Doll (1937)
Artis itu melukis potret putri baptis artis Tanya Piletskaya tak lama sebelum kematiannya. Potret ini sangat halus dan halus. Gadis itu ditunjukkan dengan boneka favoritnya, yang diberikan orangtuanya untuk ulang tahunnya. Latar belakang potret adalah dinding kayu coklat hangat di beranda. Gaun renda putih memunculkan wajah cantik anak itu.
Di situs kami most-beauty.ru, Anda dapat mengagumi foto-foto boneka paling indah di dunia.
Kata penutup
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin bukan hanya seniman Rusia dan Soviet yang cerdas. Dia adalah seorang guru yang luar biasa dan berdiri pada asal-usul penciptaan pendidikan seni di Uni Soviet.
Para editor most-beauty.ru menganggapnya sebagai tugas yang mustahil untuk memilih yang paling indah dari banyak karya pelukis Rusia. Oleh karena itu, di bawah ini kami akan memposting beberapa lukisan yang lebih indah dari Petrov-Vodkin.
Girls on the Volga (1915)
Our Lady of Tenderness of Evil Hearts (1915)
Setelah pertempuran (1923)
Dalam Shuvalov (1926)
Lenushka di tempat tidur (1926)
Behind the Samovar (1926)
Girl at the desk (1934)
Potret V.I. Lenin (1934)
Tentang ini, artikel kami berakhir. Kami menunggu komentar Anda! Tulis apa yang ditemukan oleh lukisan lain oleh Petrov-Vodkin dalam jiwa Anda.