Pelukis Rusia, Vasily Kandinsky, adalah salah satu pendiri dari arah yang demikian dalam seni sebagai abstraksionisme. Pada awal abad ke-20, sekelompok ekspresionis "The Blue Horseman" dibentuk di Jerman, dan seniman Rusia itu mengambil bagian aktif di dalamnya.
Hidupnya dipenuhi dengan berbagai peristiwa nyata, ia mengubah kewarganegaraannya tiga kali, menjadi warga negara Jerman, dan kemudian menjadi warga negara Prancis. Namun pertimbangkan warisan utama pelukis hebat - lukisan paling terkenal dari Kandinsky.
Amazon, 1917
Salah satu karya paling populer Kandinsky adalah lukisan Amazon di atas kaca. Gadis berpakaian hitam di atas kuda hitam dengan warna kemerahan, tulis sang seniman pada tahun 1917.
Sekarang gambar itu dipamerkan di Museum Seni Negara Azerbaijan.
Amazon di pegunungan, 1917
Sebaliknya, lukisan "Amazon di Pegunungan" dilukis dalam periode kreativitas yang sama. Tapi ada nada yang lebih terang di kanvas ini.
Seorang wanita sedang duduk di atas kuda putih dengan pakaian kehijauan. Tapi di sini latar belakangnya lebih gelap, dan tidak jelas apakah hari mendung atau malam di bawah sinar bulan.
Akhtyrka. Gereja Merah, 1908
Semua keindahan sudut indah Rusia dipindahkan ke seniman dalam siklus "Akhtyrka Manor". Kanvas “Gereja Derek” ditulis pada tahun 1908, di mana sang seniman dapat menyampaikan catatan kerinduan akan tempat-tempat tercinta di Tanah Air.
The Blue Horseman, 1903
Ketika lukisan ini disajikan kepada publik, sebuah kelompok berpengaruh dalam sejarah seni dengan nama yang sama dibentuk di Jerman.
Dari garis-garis alam yang samar, seolah sosok penunggang kuda entah dari mana, melarikan diri dari bayangan yang akan datang.
Keranjang pantai di Belanda, 1904
Kandinsky sering bepergian, setelah salah satu perjalanan di atas karton polos gambar ini dilukis dengan minyak.
Para ahli mencatat bahwa itu merasakan pengaruh impresionisme.
Musim gugur di Murnau, 1908
Transisi dari impresionisme ke abstraksi dicatat dalam lukisan Musim Gugur tahun 1908 di Murnau. Bentuk alami mengalir dengan halus ke bentuk geometris.
Karya itu ada di salah satu koleksi pribadi.
Mountain, 1909
Pada tahun 1909, Kandinsky sepenuhnya menuju ke arah abstraksionisme, yang dikonfirmasi oleh lukisannya "Gunung".
Dengan latar belakang lanskap abstrak dengan gunung, dua sosok manusia nyaris tidak dapat dibedakan.
Cat air abstrak pertama, 1910
Tampaknya pada tahun 1910, Vasily Vasilyevich sepenuhnya memantapkan dirinya ke arah pekerjaannya.
Titik balik bersejarah dalam kehidupan pencipta ini diungkapkan dalam lukisan “Cat Air Abstrak Pertama”.
Improvisasi 10, 1910
Gambar dan warna abstrak menawarkan pemirsa untuk memikirkan artinya. Dalam abstraksi awal ini, sang seniman masih mencari gaya istimewanya sendiri, itulah sebabnya ia menyebutnya "Improvisasi".
Lyric, 1911
Dan lagi, musik diletakkan di atas kanvas dengan sapuan yang ceroboh. Hasilnya adalah semacam puisi liris, yang sekarang dipajang di Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisasi 31 (Pertempuran Laut), 1913
Improvisasi liris lain dengan permainan warna dan bentuk abstrak. Dalam siklus garis dan emosi, Anda bisa melihat layar biru kapal.
Lukisan Kandinsky hari ini menghibur pengunjung Galeri Seni Nasional AS di Washington.
Komposisi VI, 1913
Menurut bibliografer Kandinsky, sang master bersiap untuk waktu yang lama untuk menulis kanvas ini, dan kemudian mewujudkan semuanya dalam tiga hari.
Selama bekerja, Vasily mengulangi hanya satu kata "banjir", tetapi diucapkan dalam bahasa Jerman "uberflut".
Moskow, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky lebih merupakan seorang pemikir daripada seorang seniman. Setelah tinggal di ibu kota Rusia selama Perang Dunia Pertama, potret Moskow muncul dalam imajinasi pelukis seperti ini.
kotak merah
Gambar buram jelas menyampaikan kekacauan dan kecemasan kota besar.
Komposisi VII, 1913
Salah satu karya paling terkenal dari seniman Rusia ditulis di Munich pada tahun 1913.
Saat ini, karya agung seni rupa abad ke-20 yang diakui secara universal dipajang di Galeri Tretyakov.
Kotak dengan lingkaran konsentris, 1913
Kanvas ini telah menjadi karya yang matang dalam arah seni abstrak. Dapat dilihat bahwa sang seniman, yang bereksperimen dengan warna dan bentuk, menemukan gambar-gambarnya, bentuk-bentuk geometrisnya, mampu menyampaikan suasana hati dan emosi.
Lingkaran Biru, 1922
Dan lagi, di hadapan kita adalah pencarian kreatif untuk pelukis hebat. Improvisasi dengan warna dalam ruang geometris yang sangat terbatas.
Tetapi sebagai hasil dari pencarian, "biru" yang dominan muncul dalam nama, dan abstraksi naik di atas arah lain.
Hitam dan Ungu, 1923
Pada 1922, Kandinsky kembali ke Jerman. Kegelisahan dan kerinduan merebak di dalam gambar. Warna-warna cerah memberikannya lirik, tetapi sudut geometris yang ketat dan tajam meningkatkan mood liris.
Pada White II, 1923
Bentrokan yang saling bertentangan, baik warna maupun geometris, menciptakan ketegangan luar biasa, benturan antara kebaikan dan kejahatan, kehidupan dan kematian.
Kuning, Merah, Biru, 1925
Eksperimen dengan warna selalu melekat pada sifat kreatif artis. Biarkan penonton memilih warnanya sendiri, tentukan mana yang lebih cocok dengan bentuk geometris yang disajikan.
Dan, dalam gambar, seperti yang kita lihat, Kandinsky sendiri telah lama ditentukan, dan terus menciptakan dengan cara yang hanya aneh baginya.
Urutan, 1935
Dari karya-karya selanjutnya, kanvas "Urutan" harus dicatat. Dari unsur-unsur komposisi yang tersebar, bentuk-bentuk tertentu muncul di depan kita. Terlihat bahwa setelah beberapa percobaan Kandinsky kembali lagi ke abstraksionisme.
Lukisan itu sangat mirip dengan paranada dengan catatan, tetapi pelukis tidak memiliki satu nada seperti yang lain.
Meringkas
Setiap burung hantu memiliki persepsi tentang abstraksi, dan masing-masing menemukan sesuatu dalam lukisan Kandinsky. Tetapi para ahli sepakat bahwa lukisan paling terkenal dan terbaik oleh Vasily Kandinsky adalah "Komposisi VI" dan "Komposisi VII", tetapi, seperti yang kita lihat, semua karya-karyanya bukan tanpa kemegahan dan keindahan artistik.
Penulis artikel: Valery Skiba