Norwegia Edward Munch adalah seniman paling menakjubkan dan misterius dari akhir abad ke-19, awal abad ke-20. Hidupnya rumit, kontroversial, kadang-kadang bahkan tragis. Pada awal karir kreatifnya, ia tidak menyukai banyak hal, pada 40-an, ketika Nazi berkuasa, dan Munch sudah menjadi orang tua yang dalam, penganiayaan nyata diatur untuk lukisannya. Tapi, akhir-akhir ini, karyanya jelas sangat penting bagi seluruh dunia. Lukisan-lukisan misterius Munch adalah maha karya ekspresionisme sejati, contoh dari pengerjaan yang cerdik dari seorang seniman yang halus dan bijaksana.
Lukisan paling terkenal oleh Edward Munch:
1
Sick Girl (1886)
Munch menganggap gambar ini simbolis dan sentral dalam karyanya. Itu adalah awal dari pencarian cara baru untuk mengekspresikan perasaan dan siksaan dari seniman. Kritik telah memenuhi gambar ini dengan kesalahpahaman dan penolakan. Secara harfiah segala sesuatu diambil dalam permusuhan: warna, komposisi, sarana gambar. Dan hanya pada pertengahan abad ke-20 Munch diakui sebagai master ekspresionisme terbesar, dan kanvas ini diakui sebagai mahakarya dunia.
Plot kanvas diambil dari masa kecil seniman. Penyakit, dan kemudian kematian saudara perempuannya, meninggalkan kesan abadi pada bocah lelaki itu, berbatasan dengan tekanan mental.
Gambar menunjukkan seorang gadis yang sakit. Berbaring di tempat tidur, dan nenek atau pengasuh membungkuk di atasnya. Gadis itu sangat pucat, rambutnya terurai di atas bantal. Tubuh yang rapuh meninggalkan kekuatan. Nada gelap dan warna hitam menekankan pada kematian pasien yang tak terhindarkan.
2
Evening on Karl Johan Street (1892)
Lukisan itu adalah bagian dari kelompok karya yang disebut "The Frieze of Life" dan kelompok "Fear of Life". Ini adalah pesan filosofis dari artis ke orang-orang sezamannya. Kerumunan pergi ke arah penonton, yang merupakan artis itu sendiri, tanpa wajah, acuh tak acuh dan menindas. Kesepian mengalir melalui jalan-jalan kota, terlepas dari kenyataan bahwa ada banyak orang di sekitarnya. Tapi, mereka semua mengoceh sendiri, mengenakan topeng tanpa wajah yang benar-benar tidak peduli.
Gambar ini berteriak tentang kesepian artis, kurangnya persepsi tentang dunia. Seorang Munch autis tertentu selalu menjadi siksaan dan penderitaan mental abadi.
3
Scream (1893)
Scream adalah karya paling terkenal dari seniman ekspresionis Norwegia Edward Munch. Banyak orang sezaman dari seniman percaya bahwa karya itu ditulis dalam keadaan syok emosional. Semua orang melihat artinya di dalamnya. Beberapa melihat prediksi bencana lingkungan atau perang gila. Beberapa adalah penyakit mental penulis. Tetapi para editor yang paling cantik percaya bahwa hal utama adalah kesan yang dibuat oleh gambar pada pemirsa.
Dengan latar belakang langit yang menyala yang tenggelam ke perairan selat yang bergetar, sebuah jembatan digambarkan. Jembatan membagi gambar menjadi dua bagian secara diagonal. Di latar depan adalah sosok yang tidak nyata dari seorang pria berteriak yang wajahnya bergabung menjadi topeng horor kuning kehijauan. Gambar makhluk menjerit gila, bersinggungan dengan warna, bentuk pukulan, menyampaikan emosi yang paling kuat kepada penonton. Kombinasi dua warna biru dan merah menciptakan dasar gambar, teknik penulisan termasuk minyak dan tempera.
Gambar itu dicuri beberapa kali, tetapi alasan penculikannya bukan karena jumlah uang yang besar, tetapi dampaknya pada orang tersebut. Gambar ini adalah firasat dari bencana abad ke-20.
4
Malam berbintang (1893)
Lansekap nokturnal ini mewakili garis pantai di Osgordstrand, resor pantai kecil di selatan Oslo di Norwegia, tempat Edward Munch menghabiskan musim panasnya mulai tahun 1880-an. Di sini, Munk mencoba menangkap emosi yang muncul di malam hari, dan tidak merekam kualitasnya yang indah. Warna biru menyampaikan mistisisme dan kerinduan lanskap, yang tampaknya penuh dengan firasat. Gundukan abstrak di sebelah kanan adalah sekelompok pohon.
5
Kematian di ruang rumah sakit (1893)
Kematian di kamar rumah sakit tahun 1893 berawal dari ingatan akan kematian Suster Sophie. Dia meninggal karena TBC pada tahun 1877. Motif ini adalah salah satu dari banyak manifestasi penyakit, kematian, dan kesedihan dalam keluarga Munch.
Di kamar yang tidak diperlengkapi dengan baik, sang seniman melukis dirinya sendiri dengan keluarga terdekatnya - saudara lelaki, saudara perempuan, ayah dan bibi. Kakak perempuannya yang berusia 15 tahun duduk di kursi berlengan, memandangi kami dengan sandaran kursi.
Munch: Permintaan terakhirnya adalah bangun dari tempat tidur dan duduk di kursi. "Aku benar-benar ingin hidup," katanya. Tetapi di kursi ini, Sophie meninggal ...
6
The Vampire (1893)
Lukisan "Vampir" adalah identifikasi ketakutan dan ketakutan seorang wanita. Gambarannya, predator dan mengerikan, menutupi mangsanya. Namun kesan pertama dari gambar tersebut cepat hilang. Di depan pemirsa ada pasangan, penuh gairah, terlibat dalam pelukan. Dan pewarnaan gambar yang menyedihkan mengubah arti aslinya.
Perjuangan antara prinsip pria dan wanita selalu menarik perhatian seniman. Ketakutan dan kompleks rahasia tumpah ke atas kanvas, mendapatkan fitur mimpi buruk yang tidak nyata, seperti dalam mimpi buruk.
7
Kecemasan (1894)
Lukisan-lukisan Munch yang mengganggu adalah kartu namanya. Tema kematian, kecemasan, horor, kecemasan selalu hadir dalam karya-karyanya. Dalam nasib artis ada banyak momen yang memengaruhi karakternya, dan kesehatannya, serta pandangan dunia, dan pada persepsi dunia. Pada anak usia dini (pada usia 5), ia kehilangan ibunya, setahun kemudian saudara perempuannya meninggal. Peristiwa ini sangat memengaruhi anak itu sehingga dia diam selama setahun.
Gambar "Anxiety" diciptakan setelah lukisan terkenal "Scream". Dan jika "Scream" hanyalah horor dan keputusasaan, maka "Anxiety" adalah kecemasan ketika seseorang tidak menemukan tempat dari ketakutan akan sesuatu yang buruk. Komposisi gambar mengulangi komposisi "Scream." Jembatan yang sama, lanskap biru berapi yang sama. Tetapi dalam kasus ini, sekelompok orang berjubah hitam dengan semua penampilan mereka mengkhawatirkan. Wajah mereka tidak alami, kabur, hanya mata mereka yang mencerminkan keadaan internal orang.
Dasar "Kecemasan" adalah warna yang menakjubkan. Apakah mungkin untuk menyampaikan keadaan pikiran dengan warna? Munch membuktikannya. Langit bercahaya berapi-api dan ruang gelap bergetar di belakang jembatan menciptakan kesan unik.
8
Perpisahan (1896)
Kehidupan pribadi Edward Munch sibuk, menyiksa, terkait dengan trauma mental, pertengkaran, dan bahkan percobaan bunuh diri dari seorang wanita yang dicintai. Semua peristiwa ini terkait erat dengan karya seniman dan tercermin dalam karya-karyanya. Lukisan "Parting" adalah jejak kesenjangan yang dialami Munch sendiri. Pria dalam gambar menderita secara fisik, rasa sakitnya terkonsentrasi di daerah jantung. Noda darah di kakinya adalah simbol rasa sakit dan kekosongan emosional.
Seorang wanita, sebaliknya, memiliki tujuan dan menentukan. Dia tidak memiliki individualitas, karena dia adalah citra umum semua wanita. Munch percaya bahwa seorang pria lebih mungkin mengalami istirahat, dan seorang wanita lebih tangguh.
Jangan lewatkan, di situs kami most-beauty.ru, Anda juga dapat mengagumi lukisan Chagall yang paling terkenal.
9
Dance of Life (1899)
Apakah tarian sepasang kekasih yang biasa - bukankah ini hidup? Di sebelah kiri adalah pemuda, dalam gambar seorang gadis imut putih, di sebelah kanan adalah usia tua, dalam bentuk seorang wanita tua dalam gaun gelap, dan di tengah adalah pasangan menari dewasa. Anak muda dengan harapan memandang masa depan, dan usia tua - dengan sedih mengingat masa lalu. Pasangan di tengah menari perlahan dan benar-benar terserap dalam diri mereka sendiri. Dia adalah titik paling terang dalam gambar. Gaun merah wanita adalah simbol kehidupan, gairah, dan cinta yang jelas, yang tanpanya hidup tidak masuk akal.
10
Bayi dan kematian (1898)
Di usia senja, sang seniman menulis tentang tahun-tahun traumatis masa kecilnya: "Rumah saya adalah rumah sakit dan kematian." Lukisan "The Child and Death" adalah salah satu kesaksian Munch yang paling mencolok tentang kompleks tematik kematian, kematian dan kesedihan. Ini menggambarkan seorang gadis kecil yang terlihat dari gambar dan menutup telinganya. Di latar belakang, kita melihat almarhum ibunya. Adalah ciri khas Munch bahwa ia tidak berurusan dengan orang yang sekarat, tetapi dengan keadaan psikologis orang-orang yang tersisa. Tema utama dari gambar ini adalah rasa sakit seorang gadis. Tetapi alih-alih mengungkapkannya dalam air mata, anak itu tampak takut.
11
Bros. Eva Mudochchi (1903)
Setelah 1902, litograf Munch sebagian besar digambar di atas kertas.
Namun, ada beberapa pengecualian, seperti potret Eva Mudochchi tahun 1903 ini, dibuat di atas batu menggunakan berbagai teknik litograf.
Eva Mudochchi adalah pemain biola Inggris terkenal yang, bersama dengan pianis Bella Edwards, melakukan tur di seluruh Eropa, termasuk Norwegia.
Edward Munch bertemu dengannya di Paris pada tahun 1903. Mereka menjadi teman dekat. Awalnya, hubungan itu bersifat cinta, tetapi seiring waktu, mereka menjadi lebih seperti hubungan antara kakak dan adik. Dari tahun 1902 hingga 1908, ia adalah salah satu dari proxy terdekat Munch.
12
Starry Night (1922)
Munch suka menonton langit berbintang yang misterius, dan mencurahkan beberapa karya untuk tontonan yang luar biasa ini. Lukisan "Starry Night" menyampaikan keindahan langit berbintang musim dingin, yang diamati oleh seniman dari terasnya. Pemandangan di sekitarnya tidak menarik bagi sang seniman, ia tenggelam dalam keindahan bintang-bintang yang bersinar, di mana bulan tampak seperti bintik pucat. Nuansa biru dan biru tua menekankan dinginnya malam musim dingin. Kota ini masih terjaga. Itu bersinar dengan cahaya jendela, yang menekankan pantulan hijau langit berbintang.
Kata penutup
Edward Munch mewariskan kanvas-kanvasnya ke kota asalnya, Oslo, dan setelah kematian sang seniman, Belanda menjadi pemilik sejumlah besar koleksi karya-karyanya yang menakjubkan. Berdasarkan lebih dari 1.000 lukisan, sebuah museum telah dibuat, yang sekarang terkenal di dunia.
Sayangnya, format situs most-beauty.ru tidak menyiratkan teks yang sangat panjang. Dan kami memiliki perasaan yang hebat bahwa kami belum menunjukkan banyak karya seniman terkenal. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk mengisi celah ini dan di akhir artikel menerbitkan beberapa lukisan yang lebih terkenal oleh Edward Munch:
Sister Inger (1884)
Summer Summer (Inger ashore) (1889)
Night at Saint Cloud (1890)
Mata ke Mata (1894)
Jealousy (1895)
Gadis dan Tiga Kepala Laki-laki (1898)
Empat wanita di jembatan (1901)
Empat wanita di jembatan (1901)
Potret diri. Between a Clock and a Bed (1943)
Itu saja untuk saat ini. Tulis di komentar gambar Edward Munch mana yang paling Anda sukai?