Jenius pelukis, arsitek, ilmuwan, dan penemu Italia yang misterius terus memuaskan dan membangkitkan minat seluruh generasi manusia. Leonardo da Vinci dengan jelas mewujudkan citra "manusia universal" zaman Renaisans, mencapai ketinggian luar biasa di berbagai bidang seni dan sains. Kanvas-kanvas sang seniman adalah karya seni gambar yang unik dan terkenal di seluruh dunia. Mempertimbangkan lukisan paling terkenal dari Leonardo da Vinci.
10. Madonna dan Anyelir | 1480 tahun
"Madonna dan Anyelir" 1480 terkenal karena fakta bahwa ini adalah karya jenius muda sepenuhnya independen pertama. Leonardo melukis lukisan ini ketika belajar di studio artis Verrocchio, tetapi gaya individualnya yang aneh sudah jelas muncul di sana. Pekerjaan itu dipenuhi dengan harmoni, tetapi posisi tangan bayi dan ibu menciptakan kesan yang mengkhawatirkan, seperti halnya pemandangan yang terlihat dari jendela di belakang mereka. Plot gambar itu juga diwarnai dengan tragedi: Madonna memberi anak itu anyelir, simbol masa depan Sengsara Tuhan.
9. Madonna dengan spindle | 1501 tahun
"Madonna and the Spindle" 1501 - salah satu lukisan Leonardo da Vinci yang hilang paling terkenal - hanya salinan dari karya asli, yang ditulis oleh seniman bersama murid-muridnya, yang dilestarikan. Plot gambar ini didedikasikan untuk penderitaan Kristus di masa depan, gerakan dan pose para tokoh penuh dengan simbolisme dan makna mendalam. Wajah Madonna muda mengekspresikan cinta dan kelembutan, seolah-olah dia mencoba mengalihkan perhatian bayinya, tetapi dia berpaling dari ibunya dan dengan sedih melihat gelendong di tangannya, berbentuk seperti salib untuk penyaliban.
8. Potret Ginevra de Benchi | 1476 tahun
"Potret Ginevra de Benchi" 1476 - potret yang berasal dari periode awal artis dan salah satu lukisan paling terkenal oleh Leonardo da Vinci. Penyair muda itu digambarkan melawan juniper yang nama Italia "ginepro" sesuai dengan namanya. Potret itu dibedakan oleh kepastian psikologis dan inovasi - seniman tidak menggambarkan gadis itu sesuai dengan kanon yang biasa, dia tidak memiliki perhiasan dan kain mahal, dekorasi utamanya adalah spiritualitas dan pikiran, tercermin dalam mata yang dalam. Tidak biasa dan berwarna, menekankan perspektif dan ruang interior gambar.
7. Yohanes Pembaptis | 1508 tahun
"Yohanes Pembaptis" sekitar tahun 1508 - Lukisan karya Leonardo da Vinci ini terkenal karena keunikan dan misterinya. Kanvas milik periode akhir karya seniman dan secara signifikan berbeda dari gaya biasanya. Tidak ada pemandangan yang dikenal di latar belakang, sosok telanjang Yohanes Pembaptis tampaknya menyelubungi kegelapan. Pria muda itu tersenyum, dengan satu tangan memegang salib ke dadanya, dan yang lainnya menunjuk ke langit. Beberapa sejarawan seni menghubungkan gerakan dan senyum ironisnya dengan ambiguitas dan subteks erotis.
6. The Annunciation | 1475 tahun
The Annunciation 1475 - Lukisan itu ditugaskan oleh gereja dan menonjol di antara karya-karya seniman dengan karyanya yang aneh-aneh terfragmentasi. Terlepas dari kekurangannya, lukisan Leonardo ini adalah salah satu yang paling terkenal, berkat kesempurnaan detail yang luar biasa dan terutama motif botani - rumput dan bunga di latar depan dan pohon-pohon di pelabuhan di latar belakang ditulis dengan indah. Lipatan baju Mary dan Angel dengan lembut dan alami sesuai dengan tubuh, tanpa menyembunyikan bentuk sosok, yang juga merupakan inovasi di zaman Leonardo. Ketidaksempurnaan komposisi juga menampakkan perspektif yang dirancang dengan cermat.
5. Wanita dengan cerpelai | 1490 tahun
"Nyonya dengan Ermine" 1490 - Salah satu potret paling terkenal dari sikat Leonardo da Vinci, menggambarkan seorang gadis muda dengan cerpelai di lengannya. Kepalanya diputar, seolah-olah sesuatu di luar visibilitas telah menarik perhatiannya - gerakan ini menghidupkan potret dan memberinya misteri. Sikat lembut gadis itu menyentuh bagian belakang hewan itu, jari-jarinya membelai bulu yang lembut - gambar tangan dibuat dengan keterampilan luar biasa. Latar belakang potret itu berwarna hitam tanpa bisa ditembus, membangkitkan perasaan kerahasiaan dan mengarahkan perhatian pemirsa ke detail wajah dan pakaian gadis itu. Sebuah studi sinar-X khusus menunjukkan bahwa seniman beberapa kali menulis ulang gambar, dan di salah satu opsi ada jendela terbuka di latar belakang.
4. Perjamuan Terakhir | 1495 tahun
Perjamuan Terakhir 1495 - Lukisan ini dilukis di dinding ruang makan di Milan, sayangnya, tidak terpelihara dengan baik, tetapi merupakan salah satu karya paling populer dari Leonardo da Vinci, yang berkontribusi pada buku karya Dan Brown. Artis itu menggambarkan saat ketika Kristus mengungkapkan kepada para murid pengkhianatan Yehuda. Gambarnya luar biasa dengan uraian terperinci dan berbagai pose dan gerakan ekspresif para karakter - Leonardo membuat banyak sketsa dari alam untuk dikerjakan di lukisan dinding. Komposisi horisontal yang tidak biasa dengan sosok Kristus di tengah, diimbangi oleh perspektif yang sempurna, menciptakan ilusi bahwa ruang ruang makan berlanjut dengan ruang gambar.
3. Madonna di gua | 1486 tahun
"Madonna di Gua" 1486 - Kanvas adalah bagian dari poliptych yang ditulis untuk ditempatkan di gereja. Susunan tokoh-tokoh Maria, Yohanes Pembaptis, Kristus dan malaikat membentuk komposisi yang sangat harmonis dalam bentuk piramida. Lukisan itu merupakan salah satu contoh keterampilan Leonardo yang paling mencolok dalam bekerja dengan cahaya dan membentuk perspektif hitam dan putih. Plot terbentang di dalam gua batu yang teduh, tokoh-tokoh dari karakter hanya diterangi oleh sinar lemah menembus gua melalui tumpukan batu. Suasana yang sangat misterius dan suram, banyak simbol dan detail implisit, membedakan gaya artis di sini.
2. Madonna Litta | 1495 tahun
"Madonna Litta" 1495 - plot gambar sesuai dengan kanon gereja dari gambar Perawan. Madonna dengan hati-hati mendukung bayi yang sedang menyusui, wajahnya menoleh padanya diterangi oleh kelembutan dan cinta yang mendalam. Bayi Kristus dengan penuh kepercayaan berpegang teguh pada ibunya, tetapi tatapannya diarahkan pada pemirsa, di tangannya ia meremas seekor anak perempuan kecil - simbol jiwa manusia. Warna yang dipilih oleh Leonardo untuk pakaian Mary juga memiliki makna kanonik: biru biru adalah simbol kemurnian dan kekudusan, dan kirmizi cerah adalah simbol penderitaan Kristus di masa depan. Karya ini menonjol di antara lukisan-lukisan Leonardo da Vinci dengan warna cerah dan rasa ketenangan dan harmoni luhur.
1. Mona Lisa | 1515 tahun
"Mona Lisa" 1515 - tentu saja, orang tidak dapat mengabaikan mungkin karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal. "Gioconda" dianggap sebagai standar dalam potret, komposisi, ritme, dan warnanya diakui sebagai sempurna. Cahaya menyebar yang luar biasa memenuhi ruang gambar, dan pekerjaan itu sendiri dilakukan oleh bengkel-bengkel dan pukulan ringan sehingga tidak mungkin untuk melihat batas-batas mereka, dan gambar wanita itu tampak aneh hidup. Sifat khusus dari gambar itu adalah perasaan misteri yang disebabkannya. Senyum Gioconda yang terkenal dan sulit ditangkap memikat mata dan seolah-olah melemparkan bayangan misterius pada potret itu, menyihir penonton. Lanskap di latar belakang juga memberi kesan sihir, seolah-olah berada di luar dunia ini.