Seekor merpati dengan cabang zaitun dari Picasso dianggap sebagai simbol kedamaian. Pria ini tidak hanya seorang seniman yang brilian, impresionis dan pendiri kubisme, ia adalah seorang humanis, tokoh masyarakat dan pejuang perdamaian. Sekarang perhatikan karya Picasso yang paling terkenal.
Lukisan paling terkenal oleh Pablo Picasso:
1
Sains dan Amal (1897)
Karya mengesankan Picasso yang masih berusia enam belas tahun memukau dengan ruang lingkup dan maknanya. Gambar itu dilukis dengan gaya realisme. Seorang dokter duduk di samping tempat tidur seorang wanita yang sakit. Di dekatnya ada seorang biarawati - dia merawat anak perempuan yang sakit.
Karya ini secara brilian dieksekusi dengan cara klasik lukisan akademis. Karya ini dianugerahi penghargaan kehormatan dan medali emas di berbagai pameran. Terlepas dari keberhasilannya yang luar biasa, Picasso tidak pernah lagi kembali ke dunia akademis.
2
Potret Diri di Zaman Biru (1901)
Potret itu dilukis oleh seniman pada awal karir dan pencariannya. Pada awal "periode biru" ia menemukan kesalahpahaman di pihak penonton. Selain itu, dia terperosok dalam kekurangan uang, dan dia tidak melepaskan garis kehidupan hitam. Potret diri Picasso - gambar keputusasaan total dan kesepian, dingin secara emosional.
3
Baby Boy with a Dove (1901)
Gambar Perancis atau "periode biru" ketika Picasso muda tinggal di Paris, menunjukkan kepribadian yang jelas dari impresionis pemula.
Seorang gadis kecil dengan pakaian putih menyentuh merpati untuk dirinya sendiri. Rambut merah pendeknya kontras dengan latar belakang gambar yang dingin dan tanpa wajah. Di kaki gadis itu terbentang bola berwarna cerah. Mungkin, Picasso memerankan adik perempuannya, yang meninggal di masa kanak-kanak, dalam gambar.
Gambar ini sangat menyedihkan. Pada waktu itu, berbagai peristiwa tragis terjadi dalam kehidupan seniman yang memengaruhi gaya melukis. Nuansa biru berlaku di dalamnya, yang memberi nama yang sesuai dengan periode karya Picasso.
4
Tragedi (1903)
Lukisan "Tragedi" adalah kanvas lain dari "periode biru" dalam kehidupan Picasso. Gambar tersebut menggambarkan tiga orang: seorang wanita, seorang pria dan seorang anak pada saat paling sulit dalam hidup mereka. Orang-orang putus asa, perampasan dan kemiskinan menghancurkan mereka. Mereka berdiri tanpa alas kaki di pantai, mereka kedinginan, mereka dibungkus dengan pakaian mereka yang menyedihkan.
Seorang pria tidak tahu apa yang harus dilakukan untuk menyelamatkan keluarganya. Anak itu mencari dukungan dari ayahnya, tetapi dia tenggelam dalam pikirannya. Warna biru dari gambar tersebut menekankan pada melankolis yang tak tertahankan dan kemiskinan dari lapisan masyarakat yang lebih rendah, nasib tragis mereka.
5
Gitaris Tua (1903)
Lukisan ini juga dilukis di "periode biru" Picasso yang terkenal. Komponen tragis dari gambar ditekankan oleh skema warna dingin. Musisi tua, buta, dan letih meremas satu-satunya pacarnya - gitar tua. Penderitaan fisik dan spiritualnya sangat cepat menular ke pemirsa. Di dekat gambar ini Anda mulai merasakan kematian yang tak terhindarkan dan kesepian yang tak tertahankan.
6
Hidup (1903)
Lukisan ini juga dilukis dalam "Periode Biru" kreativitas dan diakui sebagai mahakarya dunia, meskipun Picasso tidak menyukai karya ini dan menganggapnya tidak lengkap. Plot gambar menggambarkan empat periode utama dalam kehidupan seseorang: kelahiran, cinta, kesepian dan kematian.
Terhadap latar belakang biru, dengan mulus berubah menjadi hijau, sosok manusia diwakili statis dan sama sekali tanpa emosi. Di sebelah kiri adalah sepasang kekasih, di sebelah kanan adalah seorang ibu tunggal dengan anak yang baru lahir, di tengah atas adalah perpisahan dan di bawah di tengah adalah kematian.
7
Girl on the Ball (1905)
Salah satu lukisan paling terkenal dan monumental oleh Picasso adalah "Girl on the Ball." Kombinasi statis dan gerak, besar dan kecil, padat dan rapuh menciptakan kontras yang luar biasa.
Sebuah balok beku yang kuat dari sosok akrobat laki-laki yang duduk di atas kubus yang benar-benar stabil dan sesosok gadis yang rapuh yang sedang menyeimbangkan bola menempati seluruh ruang kanvas. Di latar belakang adalah sosok kecil seorang wanita dan seorang anak, seekor anjing dan seekor kuda putih. Mereka menyeimbangkan komposisi dan menjadikannya holistik.
8
Keluarga komedian (1905)
"Periode Biru" dalam kehidupan Picasso digantikan oleh "Periode Merah Muda" kesepian dan kemiskinan. "The Family of Comedians" adalah gambar yang menggambarkan perubahan gaya bergambar Picasso. Skema nada dan warna lukisannya berubah. Mereka muncul warna pink, abu-abu dan kuning hangat.
Pada tahun-tahun itu ia terbawa oleh dunia sirkus dan seni teater. Karakter lukisan-lukisan tersebut adalah juggler, akrobat, badut, pengendara. Gambar tersebut menggambarkan sekelompok seniman berjalan sirkus. Akrobat, pelawak, Harlequin, memegang tangan anak perempuan, gadis di latar depan - sekelompok karakter yang sangat kesepian dan melarat.
9
Avignon Maidens (1907)
Lukisan itu dilukis pada awal abad ini, dan dipamerkan hanya tiga puluh tahun kemudian. Kanvas avant-garde tidak dihargai oleh kontemporernya - A. Matisse. Diyakini bahwa kritik pada pihaknya adalah kecemburuan yang jelas, karena gambarnya begitu bagus sehingga kemudian mendapatkan popularitas yang luar biasa.
Tampaknya, Picasso lebih dulu maju selangkah ke depan. Gambar ini telah menjadi langkah lain dalam karya seniman sebagai kubus. Pada kanvas ini, fitur baru dari gaya ini sudah terlihat. Anre Salmont, seorang teman seniman, mengusulkan untuk memberi nama lukisan itu "Avignon Maidens."
Omong-omong, jika Anda ingin mengetahui versi kami tentang peringkat wanita paling cantik dalam sejarah, ikuti tautannya.
10
Wanita Duduk (1909)
Potret Fernanda, model permanennya, Picasso tampil dengan cara yang tidak biasa. Kubisme baru dalam masa pertumbuhan, dan seniman itu sedang mencari segala macam cara untuk menggambarkan. Seluruh potret dibagi menjadi detail-detail kecil. Gambar dilukis dengan warna coklat muda dan kehijauan. Kepala kecil kontras dengan tubuh besar. Gambarnya tebal dan datar. Di beberapa segmen ada gradasi nada - dari terang ke gelap, yang memberikan efek volume bentuk umum.
11
Tiga penari (1925)
Picasso di akhir hidupnya menyebut lukisan surealistik pertamanya "Dance of Death." Lukisan itu menggambarkan segitiga cinta antara dua teman dan seorang wanita yang fatal, yang cintanya menyebabkan kematian tragis mereka.
12
Tidur (1932)
Lukisan itu dilukis dengan gaya surealisme. Dalam gambar itu, artis tersebut menggambarkan Maria Theresa Walter sebagai kekasihnya yang cantik. Dia tidak menulis seorang wanita lajang dengan lebih banyak cinta, dan lukisan "Mimpi" adalah buktinya.
Wajahnya yang cantik itu anggun, pose wanita itu santai, kepalanya sedikit terlempar ke belakang dan memiliki bentuk hati yang patah, tikungannya yang bulat penuh dengan kebahagiaan. Tangan terlipat di perut menekankan masa depan keibuan model. Dia sedang menunggu bayi - putri artis.
Kami menyarankan Anda untuk melihat lukisan-lukisan surealis terkenal Salvador Dali, yang diterbitkan di situs kami most-beauty.ru.
13
Gadis di depan cermin (1932)
Potret lain Maria Theresa Voltaire dilukis dengan cara yang tidak biasa. Artis sedang mencari bentuk-bentuk baru. Gambar menunjukkan seorang wanita muda di depan cermin. Perutnya yang bulat menarik perhatian, seperti halnya pantulan di cermin. Skema warna yang tidak biasa, bentuk membuat gambar ini misterius dan misterius. Kanvas ini pada tahun 2015 dijual dengan jumlah rekor $ 115 juta.
14
Guernica (1937)
Buka gambar dalam resolusi tinggi.
Pemboman kota Guernica oleh Nazi pada tahun 1937 memicu protes dan kemarahan dari Picasso. Di bawah pengaruh acara ini, ia memerankan gambar ekspresionis yang penuh dengan ketakutan, air mata, dan penderitaan. Ukuran lukisannya luar biasa - 3,4 kali 7,8 meter - di seluruh dinding bengkel seniman. Di sebelah kanan adalah gedung-gedung berpendar tempat orang-orang, kebanyakan wanita, berlari ketakutan.
Satu sosok wanita dilalap api di jendela, di sudut kiri gambar, seorang ibu berteriak kesedihan dengan seorang anak yang mati di lengannya. Seorang wanita yang sobek dengan lengan terentang adalah simbol kematian. Lampu dan lentera - simbol serangan mendadak di tengah malam. Gambar ini menyerupai kolase angka, seolah dipotong dari koran pagi. Gambar yang penuh dengan emosi membuat kesan yang tak terhapuskan.
15
Bust Women (1937)
Salah satu dari beberapa gambar Dora Maar yang menyampaikan kecantikannya. Dora bermata coklat digambarkan pada latar belakang hijau yang kompleks dengan rambut longgar. Wajah kemerahannya yang peachy memancarkan kelembutan. Sebelumnya, Picasso melukis model favoritnya dalam adegan menangis atau kesedihan yang panik. Setelah tragedi di Guernica, potret ini sedikit mengangkat mood artis.
16
Crying Woman / Dora Maar with Scarf (1937)
Gambar seorang wanita dalam karya Picasso dimainkan berkali-kali. Wanita paling cantik dengan sabar berpose untuknya. Salah satunya adalah teman dekatnya, Dora Maar yang cantik. Serial "The Crying Woman" cukup besar dan menyentuh berbagai pengalaman emosional: dari kesedihan dan keputusasaan yang mendalam hingga air mata sukacita.
Lukisan "The Crying Woman", yang ditiru Dora Maar, menggambarkan kesedihan dan penderitaan dalam gaya Kubisme. Warna-warna cerah dan bentuk sudut menekankan bidang gambar. Efek luar biasa dicapai dengan menggambarkan bagian bawah wajah yang bersinar melalui jaringan syal.
Topi merah dengan bunga biru cerah, garis-garis tipis rambut yang berwarna-warni, pecahan kaca mata "pecah" menciptakan persepsi emosional yang luar biasa dari gambar itu. Ini semua keajaiban dan kejeniusan Picasso - dari bagian yang terfragmentasi untuk membuat gambar yang lengkap.
17
Kepala seekor lembu jantan (1942)
Sapi jantan adalah simbol dari kekuatan dan kekejaman yang tak terkendali, kesulitan yang tak terhindarkan. Bull Picasso - simbol Perang Dunia II. Gambar patung yang tidak biasa dari kepala banteng dibuat oleh Picasso dari detail sepeda biasa. Kursi sepeda kulit menjadi wajah banteng, dan setir logam menjadi tanduk. Laconicism adalah seluruh Picasso.
18
Don Quixote (1955)
Sebuah sketsa sederhana, sebuah sketsa tinta menggambarkan karakter dari karya sekte Spanyol Don Quixote. Simbolisme gambar dengan cemerlang mencerminkan karakter para karakter. Don Quixote duduk menatap Rocinante tuanya yang membosankan. Di tangannya adalah tombak untuk pertempuran dengan pabrik, yang digambarkan di cakrawala. Di sebelah keledai adalah Sancho Panza yang berat dan menyeluruh. Gambar ini telah menjadi penggambaran ilustratif klasik dan tak terbantahkan dari para pahlawan novel abadi Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
Pada tahun 1967, sebuah patung besar didirikan di Chicago di alun-alun dekat Daley Center, yang ditulis oleh Pablo Picasso. Patung ini disebut Chicago Picasso. Dia jatuh cinta tidak hanya dengan penduduk kota, tetapi dengan banyak tamu.
Artis itu tidak memberikan petunjuk tentang siapa atau siapa yang ia gambarkan, tetapi mereka curiga bahwa ini adalah gambar Lydia Corbet, yang berpose untuk artis tersebut. Dalam seni pahat, Anda bisa mengenalinya dengan ekor "kuda" dan lehernya yang tinggi.
20
Ciuman (1969)
Di antara karya-karya Picasso ada serangkaian penuh gairah dan romantisme - "Ciuman". Di antara mereka menonjol gambar 1969, ketika karya seniman mencapai keterampilan tertinggi. Sebuah gambar yang jauh dari realisme menggambarkan pasangan yang berciuman. Dalam gambar, intensitas nafsu ditekankan oleh sejumlah besar semua jenis garis: garis-garis pada wallpaper, garis-garis di belakang sosok laki-laki, ikal-ikal rambut dalam bentuk garis-garis yang sama.
Gambar ini menggambarkan perbedaan perasaan antara pria dan wanita, jarak emosional antara pasangan. Wanita itu digambarkan lebih sensual dan bergetar, dan pria itu, sebaliknya, terasing dan acuh tak acuh. Pikiran seorang pria melayang di tempat lain, tetapi tidak di samping wanita yang penuh kasih.
Ini adalah salah satu lukisan paling menarik oleh Picasso, menurut editor most-beauty.ru. Untuk meningkatkan drama, Picasso menggunakan berbagai teknik dan lukisan monokrom untuk melukis gambar.
21
Bather (1971)
Tema mandi diangkat oleh Pablo Picasso sepanjang hidupnya. Ini adalah serangkaian karya yang didedikasikan untuk tubuh wanita dan kecantikan wanita. Tanda-tanda simbolis berdasarkan pada pola Iberia, simbol, bentuk kompleks dan notasi misterius Pablo Picasso digunakan untuk menggambarkan misteri dan kemegahan seorang wanita. Telanjang di latar belakang laut dalam berbagai gaya artistik menerima semakin banyak perkembangan baru setiap tahun.
"Bather" Picasso berikutnya menulis dua tahun sebelum kematiannya. Di tengah gelombang hijau lautan badai, seorang wanita telanjang memercik. Bentuknya yang halus menyatu dengan ombak, dan mata berbentuk almond terbuka lebar bersinar dengan sukacita dari berenang.
Kata penutup
Potret diri, Pablo Picasso, 1907.
Jenius Picasso, aktivitas kreatifnya, kemajuannya, kecintaannya pada kehidupan memberi dunia karya seni lukis dan patung yang luar biasa. Pablo Picasso dianggap sebagai artis paling populer dan termahal di dunia. Setiap karyanya diperkirakan mencapai puluhan juta dolar. Ia juga dianggap sebagai seniman terbaik abad terakhir.
Para editor most-beauty.ru meminta Anda untuk menulis karya Pablo Picasso apa yang paling mengesankan Anda.