Impresionisme muncul di Prancis pada pertengahan abad ke-19, dan Claude Oscar Monet adalah salah satu pelopor gerakan seni revolusioner ini. Claude Monet menulis beberapa karya agung dari Impresionisme, dan karyanya dihormati oleh para kritikus dan orang awam. Dalam artikel ini kami ingin memberi tahu Anda tentang karya-karya terbaik dari seniman besar dan master dari keahliannya, yaitu - tentang lukisan-lukisan Monet dan yang paling terkenal di antara mereka.
Camilla (1866)
Pekerjaan ini, yang pertama di mana Claude Monet mendapatkan Lukisan ini membawa seniman 800 franc, pada waktu itu banyak uang untuk seniman. Kanvas menggambarkan istri dari seniman berbakat Camille Donsier. Camilla tidak hanya digambarkan dalam gambar ini, sang pencipta agung menulisnya dalam karya-karya berjudul "Perempuan di Kebun" dan "Di Tepi Sungai Seine."
Berjalan Wanita dengan Payung (1875)
Ini juga salah satu karya awal Claude Monet. Lukisan itu menggambarkan istri pertamanya, Camille Donsier, bersama putra tertua mereka, Jean. Camilla memegang payung, dan sepertinya dia melihat seseorang yang melihatnya. Pekerjaan "Berjalan. Seorang wanita dengan payung ”adalah bukti bahwa sang seniman lebih fokus pada cahaya dan warna, berbeda dengan garis dan bentuk.
Kolam Paddling (1869)
Pada waktu itu, si Katak populer di kalangan kelas menengah karena mandi dan berperahu. Claude Monet menulis pada 25 September 1869: "Saya punya mimpi, lukisan," The Frog ", yang saya buat sketsanya jelek, tapi ini hanya mimpi."
Kesan. Matahari terbit (1872)
Karya ini terkenal karena memberi nama pada gerakan impresionis dan sekarang telah menjadi simbol impresionisme yang klasik. Para kritikus tidak menerimanya dengan baik, dan istilah "Impresionis" diciptakan dalam tinjauan satir oleh Louis Leroy, di mana ia mengatakan bahwa "kertas dinding dalam keadaan embrionik lebih lengkap daripada pemandangan laut ini." Namun, gerakan impresionis segera menjadi sangat populer sehingga menyebar ke musik dan sastra.
Tema karya ini adalah pelabuhan Le Havre di Prancis. Dia ditandai oleh stroke yang sangat samar yang mendorongnya, bukannya menentukan, dia. Seniman menggunakan warna sebagai faktor utama untuk menangkap esensi lanskap. Hal yang menarik dalam gambar ini adalah bahwa jika Anda membuat fotokopi hitam putih, matahari akan hampir sepenuhnya hilang.
San Giorgio Maggiore at Dusk (1912)
Pada tahun 1908, Claude Monet mengunjungi Venesia. Karena kota itu berulang kali digambarkan oleh banyak seniman, pencipta tidak akan menggambar. Namun, selama kunjungannya, ia terpesona oleh pemandangan kota, dan ini membutuhkan lukisannya. Pelukis memulai serangkaian karya pendahuluan, yang dia selesaikan jauh kemudian ketika dia kembali ke rumah. Di antara mereka ada kanvas ini, yang juga disebut sebagai "Venice at Dusk" dan yang telah menjadi salah satu lukisannya yang paling populer. Lukisan itu ditandai oleh sapuan kuas tipis dan ringan serta gambar cahaya dan gerakan air yang luar biasa.
Seri lukisan "tumpukan jerami di Giverny"
Serangkaian lukisan "tumpukan jerami dekat Giverny" termasuk 25 lukisan. Subjek lukisan-lukisan itu adalah tumpukan jerami di sebuah lapangan dekat rumah Monet di Giverny (Prancis), yang diperhatikan oleh pelukis itu saat berjalan di pedesaan. Serial ini dikenal karena mengulang adegan yang sama untuk menunjukkan perbedaan dalam persepsi cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari, musim dan kondisi cuaca. Lukisan-lukisan ini membuat Claude Monet seniman pertama yang menggambar begitu banyak ilustrasi dari subjek yang sama.
Seri lukisan "Poplar"
Siklus karya yang terkenal terdiri dari 24 lukisan, yang menggambarkan pohon-pohon megah di sepanjang tepi sungai, beberapa kilometer dari rumah Claude Monet. Artis itu bekerja di pulau yang dibelinya, ia sampai di sana dengan perahu kecil.
Seri "Katedral Rouen"
Serangkaian karya terkenal dari seniman besar yang terdiri dari 30 lukisan ini meliputi fasad Katedral Rouen di Prancis pada waktu dan musim yang berbeda, menunjukkan perubahannya dengan kondisi pencahayaan yang berbeda. Mempelajari kanvas-kanvas ini, dicatat bahwa Monet melanggar tradisi melukis dan memotong subjek sehingga hanya sebagian fasad yang terlihat di kanvas. Lukisan seri adalah tugas yang sulit bagi Claude Monet. Dia menulis: "Pekerjaan bergerak tidak stabil, pertama-tama, karena setiap hari saya menemukan sesuatu yang tidak saya lihat sehari sebelumnya ... Pada akhirnya, saya mencoba melakukan hal yang mustahil." Namun, pelukis itu terbantu oleh kemampuannya untuk secara mental mengambil foto pemandangan dan menyelesaikannya nanti dari ingatan.
Seri "Parlemen di London"
Selama tinggal di London, Claude Monet menulis serangkaian karya yang menggambarkan Istana Westminster, gedung Parlemen Inggris. Semua 19 lukisan dalam rangkaian karya memiliki ukuran yang sama dan menggambarkan pemandangan yang sama dari sudut yang sama, tetapi mereka menunjukkan berbagai kondisi cuaca dan waktu yang berbeda dalam sehari. Salah satu lukisan dalam seri ini mengumpulkan lebih dari $ 20 juta pada lelang tahun 2004.
Seri "lili air"
Serial Lili Air Claude Monet yang terkenal digambarkan sebagai Kapel Sistine dari Impresionisme. Serial ini terdiri dari sekitar 250 lukisan minyak yang dilukis oleh seniman selama tiga puluh tahun terakhir hidupnya. Mereka sekarang dipajang di museum di seluruh dunia. Salah satu lukisan dalam seri ini dijual seharga 41 juta pound pada lelang di London pada 2008.
Kompleksitas warna dan cahaya yang mempesona dalam siklus Water Lilies membuka mata pemirsa akan keanekaragaman alam yang luar biasa dan kedalaman serta misteri kehidupan yang didukungnya. Hal yang luar biasa dalam karya-karya ini adalah bahwa visi pelukis itu buruk, karena memburuk karena katarak, sementara ia menulis sebagian besar karya agung ini.
Direktur rumah lelang Christie dan kepala impresionisme dan seni kontemporer, mengatakan: "Lukisan bunga teratai air Claude Monet adalah di antara karya-karya paling terkenal dan terkenal di abad ke-20 dan telah sangat memengaruhi banyak seniman dari generasi berikutnya."
Penulis artikel: Victoria Gorlacheva