Penyair Rusia terkenal Joseph Alexandrovich lahir di Leningrad pada tahun 1940. Dia memiliki masa kecil yang sulit, yang jatuh pada tahun-tahun perang dan blokade.
Bahkan setelah kemenangan yang ditunggu-tunggu itu dimenangkan, kemiskinan, kelaparan tidak pergi ke mana-mana, dan Joseph kecil juga dipaksa untuk tumbuh tanpa seorang ayah.
Setelah sekolah, ia mengambil pekerjaan apa pun. Pada saat yang sama, ia banyak membaca dan dengan minat, berbicara dengan penyair paling terkenal pada waktu itu, dan menjadi terkenal di kalangan sastra.
Pada usia 22, ia bertemu dengan seorang seniman muda Marina Basmanova, yang kepadanya ia mengabdikan sebagian besar karyanya. Karena putus dengannya, dia mencoba bunuh diri.
Hidupnya diperumit oleh fakta bahwa Brodsky ditangkap, dituduh sebagai parasit pada tahun 1964. Di dalam sel, ia mengalami serangan jantung, tetapi meskipun demikian, setelah 4 hari ia dibawa ke rumah sakit jiwa untuk diperiksa, di mana ia dilecehkan.
Pemeriksaan itu mengenalinya sebagai orang yang sehat, meskipun ia mencatat adanya sifat-sifat psikopat. Pengadilan menjatuhkan hukuman 5 tahun kerja paksa kepada Joseph. Tetapi penderitaan ini membantunya menjadi seorang penyair sejati, pada usia 25 tahun ia sudah menjadi pemuda yang matang.
Pada tahun 1972, Brodsky meninggalkan Uni Soviet, menjadi guru di Universitas Michigan di Ann Arbor. Seseorang yang lulus dari kelas 8 dapat memiliki jabatan profesor di 6 universitas di Amerika Serikat dan Inggris selama 24 tahun.
Joseph Brodsky adalah penulis banyak puisi, termasuk dalam bahasa Inggris, drama, terjemahan, dan Hadiah Nobel Sastra 1987. Sayangnya, dia meninggalkan kami lebih awal, meninggal pada usia 55 karena serangan jantung.
Puisi Brodsky yang paling terkenal masih dicintai dan dihargai tidak hanya di sini, tetapi juga di luar negeri.
10. Aku mencintaimu
Dasar puisi itu "Aku mencintaimu" Brodsky mengambil karya Pushkin yang terkenal, tetapi dengan sengaja mengubah suasana hati dan artinya.
Dia, seolah-olah, "mendarat" bahasa Rusia yang hebat, menggunakan ekspresi kasar. Beberapa dari mereka dekat dengan cabul. Menariknya, di sebelah kata-kata sederhana ini, seperti "berserakan ke neraka", Ada juga ekspresi" tinggi ", seperti"demam dada" atau "Tuhan memberimu". Dan kecacatan kata-kata ini membantu menyampaikan emosi penulis, memiliki dampak besar pada pembaca.
Tampaknya dia mengejek pekerjaan Pushkin. Tapi ini tidak benar. Just Brodsky memahami bahwa dia hidup di era yang berbeda, di mana kreasi Pushkin tidak lagi cocok, jadi dia mengubahnya, mencoba untuk mematuhi semangat zaman.
Alih-alih menyentuh dan memuliakan cinta, kami mengamati perasaan duniawi, egois.
9. Saya selalu mengatakan bahwa nasib adalah permainan
Puisi "Saya selalu mengatakan bahwa nasib adalah permainan" penyair yang didedikasikan untuk sahabatnya, yang selalu memahami dunia batinnya - L. Lifshits. Dia berbagi dengan dia pemikiran tentang dirinya sendiri dan tentang tempatnya di dunia ini.
Puisi itu tidak sesederhana yang tampaknya berusaha untuk diurai. Pahlawan dari pekerjaan ini sangat kesepian, tetapi tidak menderita karenanya, karena dia mandiri, dia memiliki cukup banyak hal yang dapat diakses dan ditutup.
Pikirannya tampaknya mencerminkan era, tingkat budayanya, yang telah menurun secara signifikan. Tidak ada yang berjuang untuk cita-cita tinggi, semua yang ada di tangan sudah dekat.
Dan bahkan penulis sendiri sibuk dengan tindakan sederhana: dia duduk di dekat jendela, mencuci piring. Dan dia menerima kenyataan ini, sepenuhnya berfokus pada pikirannya sendiri. Pikirannya yang tidak konvensional membantunya memahami dasar-dasar alam semesta.
Orang-orang sezamannya, penghuni Uni Soviet, tidak mengenali pikiran-pikiran ini, mengingatnya "barang kelas dua", Tapi dia yakin bahwa mereka benar dan berharap bahwa keturunan mereka akan menghargai mereka.
8. Dari pinggiran ke pusat
Setelah membaca puisi “Dari pinggiran ke pusat”Tampaknya pahlawannya meninggalkan tanah airnya untuk waktu yang lama dan akhirnya memutuskan untuk kembali. Itu penuh dengan nostalgia, kesedihan, kerinduan akan masa lalu.
Tetapi pada kenyataannya, ayat itu ditulis pada tahun 1962, yaitu 10 tahun sebelum dia meninggalkan Uni Soviet. Para peneliti mencatat bahwa Brodsky memiliki intuisi yang kuat dan bahkan karunia pandangan ke depan tertentu. Namun, para ahli tidak melihat sesuatu yang mistis dalam hal ini, karena si penyair sudah mengerti bahwa dia tidak bisa hidup di bawah rezim politik itu.
Seluruh dunia dalam puisi ini berwarna abu-abu, suram, dan dengan latar belakang pemandangan yang menyedihkan ini menonjol sosok pahlawan dalam mantel merah cerah, pesolek modern yang tidak diterima masyarakat. Tapi dia tidak putus asa, karena menyadari bahwa dia memiliki seluruh dunia.
7. Romansa Natal
Komposisi "Romansa Natal" didedikasikan kepada temannya Eugene Rein, yang ditulis pada tahun 1961 (menurut sumber lain, pada tahun 1962). Joseph Alexandrovich sendiri sangat menyukainya, sering membacanya kepada orang lain.
Natal, waktu sukacita, tetapi ini tidak terasa dalam puisi itu, penulis mencoba menyampaikan kepada semua orang kesedihannya, keadaan pikirannya yang sulit. Sepertinya dia bahwa semua orang dan benda berbagi suasana hatinya.
Pada saat itu, segala sesuatu yang berkaitan dengan agama Kristen dilarang, semua orang hanya merayakan Tahun Baru, dan liburan ini tidak dapat meningkatkan mood penyair. Tapi tetap saja, di akhir puisi, ada harapan bahwa situasinya akan berubah.
6. Peziarah
Puisi "Peziarah" Brodsky menulis ketika dia baru berusia 18 tahun. Itu tidak sesuai dengan standar era Soviet. Pada saat itu, para penyair menyanyikan pahlawan, masa depan yang bahagia. Semua remaja harus hidup demi prestasi dan ide yang lebih tinggi, yaitu membangun komunisme.
Karakter utama dari karya ini adalah pengembara biasa yang tidak bisa membawa manfaat apa pun. Ini adalah beberapa simbol ziarah yang berkeliaran di sepanjang jalan yang tidak diketahui. Ini adalah perwujudan dari semua duka dunia, dan semua penderitaannya. Mereka melihat dunia dari samping dan sangat sadar bahwa itu tidak berubah.
Seseorang percaya bahwa ini adalah pekerjaan profetik, karena Brodsky selalu merasa seperti pengembara, tanpa tanah air dan rumah.
5. Kembali ke tanah air Anda. Baik...
Penulis berbicara ironis tentang dirinya sendiri. Puisi “Kembali ke tanah airmu. Baik…" diresapi oleh tema kesepian, yang tidak meninggalkan pahlawan liris bahkan setelah kembali ke tanah airnya. Ini menunjukkan betapa sulitnya ketika tidak ada yang menunggu Anda, betapa mudahnya kehilangan orang yang dicintai.
Sang protagonis tahu bahwa tidak ada yang membutuhkannya, tetapi dia tidak menangis tentang hal ini, tetapi mencoba untuk menemukan "kelebihan": dia tidak berutang apa pun kepada siapa pun, dia tidak memiliki siapa pun untuk disalahkan, dll.
4. Postscriptum
Puisi "Nota bene", seperti karya-karya lain dari lirik cintanya, didedikasikan untuk cinta Brodsky untuk Basmanova. Si penyair bermimpi menikahi kekasihnya, tetapi menentang persatuan ini adalah orang tua Joseph dan ayah Marianne. Dan gadis itu sendiri tidak ingin kehilangan kebebasan dan menolak untuk menikah bahkan ketika dia melahirkan seorang anak dari kekasihnya.
Brodsky berharap Basmanova akan pergi bersamanya, tetapi dia menolak. Untuk waktu yang lama, penyair tidak bisa melupakannya.
Dan puisi miliknya ini penuh dengan tema kesepian. Hidup telah menjadi eksistensinya. Dia tidak hanya tidak bisa terhubung dengan kekasihnya, tetapi juga menjadi miliknya di masyarakat.
3. Awan berlayar
Itu ditulis pada tahun 1961. Dalam puisi itu "Awan yang mengambang" Sang penyair membandingkan pemandangan, yang melingkupi kenyataan dengan kehidupannya, yang juga lewat.
Mereka tidak bisa dipeluk atau dibawa kembali. Adalah perlu untuk menerima kenyataan bahwa setiap orang membawa kematian dalam dirinya sendiri. Namun, bagaimanapun juga, penulis memanggil untuk tidak putus asa, menangis, tetapi pada saat yang sama bernyanyi, dan juga hidup.
2. kesepian
Brodsky pertama kali merasa seperti orang buangan pada usia 19, ketika pintu-pintu majalah sastra mulai menutup di depannya, karena pikirannya tampak menghasut semua orang.
Berdasarkan sensasi ini, ia menulis puisi ini "Kesendirian"tempat mencoba menganalisis apa yang terjadi. Dia tidak begitu naif untuk percaya pada mukjizat, karena itu, tidak hanya saat ini, tetapi juga masa depan tidak terlihat cerah baginya.
Penyair secara intuitif merasa bahwa hanya akan ada cobaan di depan, oleh karena itu ia menganggap bahwa ia akan mengingat kembali hari-hari ini dengan nostalgia.
Dia yakin bahwa lebih baik hidup tanpa ilusi, yaitu "ibadah diberikan", Daripada kemudian menganggap semua hari ini tenang dan bahagia.
1. Jangan meninggalkan ruangan
Sejak kecil, Brodsky sangat tidak menyukai ideologi Soviet, yang merampas kebebasan kreativitasnya. Tentang hal inilah puisinya ditulis pada tahun 1970 “Jangan tinggalkan ruangan”.
Ada versi yang dengan demikian ia gambarkan sebagai kehidupan ganda seseorang yang tinggal di USSR, di mana orang bisa secara terbuka mengekspresikan pandangan mereka hanya di rumah. Semua yang bisa menyampaikan, menjadi orang asing, yang menyebabkan kesepian, semua kontak di luar rumah itu menyakitkan.
Menurut versi lain, puisi ini menggambarkan sifat karakter Brodsky, yang hanya baik di dunia pribadinya. Komunikasi apa pun membuatnya lebih dimutilasi, dan ia menuduh orang lain miskin dalam berpikir dan berpikiran sempit. Tetapi penyair memuji kepribadiannya, karena yakin bahwa dia bisa memahami kebenaran tertinggi.