Albrecht Durer (1471–1528) - seniman Jerman terbesar pada akhir Renaissance, kejeniusan menggambar dan mengukir, pemikir, ahli matematika, pencipta dan penulis. Dia adalah artis pertama yang menyusun biografinya. Warisan besarnya adalah mahakarya seni lukis dan grafis dunia, beberapa di antaranya memiliki makna simbolis. Karya-karya Albrecht Durer di negara kita tidak setenar karya rekan-rekan Italia-nya saat itu. Mari kita coba untuk mengingat lukisan, cetakan, dan sketsa terbaik dari seniman besar Jerman.
Karya-karya Albrecht Dürer yang paling mengesankan:
1
Kiamat (1498)
Kemartiran St. Yohanes Penginjil.
Serangkaian "Kiamat" dari 15 ukiran dilakukan pada tema karya eponymous John the Theologian. Ini adalah ramalan tentang kedatangan Kristus yang kedua kali, tentang akhir dunia dan nasib seluruh umat manusia. Relevansi karya ini terutama dirasakan di era ketika gereja dan keresahan petani menghancurkan Jerman, berbagai wabah kewalahan, termasuk wabah, yang melenyapkan sepertiga populasi Eropa.
Visi John tentang tujuh lampu.
Semua ukiran dieksekusi dengan keahlian dan kualitas cetak tertinggi. Dua edisi pertama dirilis pada 1498 dalam bahasa Jerman dan Latin. Selama kehidupan artis, koleksi cetakan "Kiamat" dicetak ulang beberapa kali. Publikasi ini dapat dimengerti dan dapat diakses oleh semua sektor masyarakat. Ini menceritakan tentang pergulatan antara yang baik dan yang jahat, tentang sifat-sifat manusia terbaik yang mengarah pada keselamatan, dan gairah dasar yang dapat menyebabkan kematian jiwa.
Yohanes di hadapan Allah dan dua puluh empat penatua.
Ukiran ke-4 publikasi ini adalah salah satu ukiran paling terkenal dalam seri ini dan disebut "Penunggang Kuda Kiamat." Ini menggambarkan empat penunggang kuda bergegas di atas kepala orang berdosa yang dikalahkan.
Empat Penunggang Kuda Kiamat.
Di tangan salah satu penunggang - tangga, sebagai simbol Penghakiman Terakhir. Pembalap lain memiliki pedang menghukum besar di tangannya. Tunas ketiga dari busur. Penunggang pertama, mirip dengan Kematian, menginjak-injak perwakilan pendeta dengan kudanya.
Penghapusan segel kelima dan keenam.
Empat malaikat menahan angin, dan 144.000 ditangkap.
Pemujaan Tuhan dan Anak Domba.
Menghapus segel ketujuh, empat pipa pertama.
2
Hare (1502)
Dürer memuja alam dan terus-menerus melukis binatang dan tumbuhan secara harfiah dengan akurasi fotografis. Karya naturalistik yang paling terkenal adalah cat air "Kelinci". Gambar ini secara konvensional disebut cat air, karena seniman juga menggunakan guas dan putih. Dürer adalah salah satu ahli cat air pertama yang menyempurnakan teknik melukis yang rumit ini.
Kelinci hutan biasa dengan "jubah musim panas" digambarkan begitu realistis sehingga Anda ingin menyentuh mantel bulu cokelatnya yang halus. Ribuan sapuan tertipis yang dibuat dalam berbagai warna menciptakan ilusi bulu asli. Tampaknya kelinci itu mengendus, dan kumisnya di wajahnya menggigil karenanya.
Menggambar kelinci adalah harta yang nyata, dan karena kerapuhan dan usia yang terhormat, itu sangat langka.
3
Padang Rumput Besar (1503)
Dürer adalah seorang naturalis yang rajin dan sangat menikmati lingkungan. Dalam karya-karyanya ada banyak sketsa botani dan lansekap. Salah satu karya menakjubkan ini adalah sketsa kecil yang menggambarkan selembar rumput, dibuat dengan cat air pada selembar kertas biasa.
Teknologi menakjubkan hingga detail terkecil menyampaikan keindahan setiap tangkai, daun, dan bilah rumput. Di bagian bawah gambar, sapuan besar sikat lembut dapat dibedakan, yang menunjukkan tanah tempat rumput, pisang raja, dan dandelion yang pudar tumbuh secara acak.
Komposisi, dengan demikian, tidak ada dalam gambar. Jelas, Dürer tidak mengejar tujuan untuk menggambarkan seluruh lanskap. Dia mempelajari struktur tanaman, sistem akarnya (gambar menunjukkan bagaimana akar dijalin ke tanah dengan benang transparan), bagaimana mereka bergabung dengan latar belakang satu sama lain.
Cat air yang bersahaja ini adalah salah satu ciri khas seniman dan pemikir besar Jerman. By the way, ada artikel yang sangat menarik tentang pemandangan paling indah di dunia di most-beauty.ru.
4
Festival of Wreaths of Roses (1506)
Bepergian di Italia, Dürer sudah menjadi seniman dan pengukir terkenal di Jerman. Tapi satu peristiwa membuatnya terkenal di dunia. Di antara seniman terkenal Renaisans, yang termasuk, pertama-tama, seniman Italia, adalah seniman Jerman Albrecht Durer.
Di Venesia, tempat Dürer menetap untuk mempelajari seni lukis klasik, ia menerima pesanan yang tidak terduga. Serikat pedagang Jerman menoleh padanya untuk melukis altar gereja paroki mereka.
Kanvas yang cerah, penuh kehidupan, dan penuh kegembiraan ini didedikasikan untuk festival manik-manik dan melambangkan persatuan semua orang Kristen. Di tengah gambar menggambarkan Perawan Maria muda dengan bayi Yesus di tangannya. Yesus meletakkan karangan bunga mawar merah dan putih di atas kepala Paus Julius II, dan Bunda Allah - pada Maximilian I, kaisar Kekaisaran Romawi Suci.
Lukisan itu penuh dengan berbagai karakter, malaikat, umat dan pendeta. Di kerumunan ini Anda dapat menemukan artis sendiri. Dia menggambarkan dirinya di dekat tepi kanan gambar, di belakang seluruh kerumunan. Seorang seniman muda yang cerdas memegang selembar kertas dengan nama lukisan dan tanda tangannya.
5
Potret diri dengan pakaian berpakaian bulu (1507)
Potret diri Dürer ini menyerupai sebuah ikon. Pada saat itu, gambar depan seseorang hanya digunakan dalam lukisan ikon, oleh karena itu, potret ini sangat berani dan tidak biasa. Pemirsa dihadapkan dengan seorang pemuda tampan dengan rambut panjang bergelombang, yang agaknya mengingatkan kita pada Kristus. Jari-jarinya yang sensual dan tipis mencoba melepaskan jubah bulu besar di dadanya. Wajah seniman itu indah, dan mata hijau transparan dipenuhi dengan kesedihan universal. Tulisan pada gambar berbunyi:
"Ini adalah bagaimana saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, melukis diri saya pada usia 28 dengan warna abadi"
6
Adam dan Hawa (1507)
Perjalanan ke Italia untuk Dürer adalah langkah lain menuju ketenaran dunia. Keinginannya untuk meniru master Italia sangat jelas tercermin dalam film "Adam and Eve." Sosok Adam dan Hawa yang disusun dengan indah diberkahi dengan garis-garis halus, pose mereka elegan dan alami. Wajah-wajah muda pria dan wanita yang bermimpi tidak bersinar dengan kecantikan klasik, tetapi lebih mengingatkan orang-orang biasa yang mengelilingi Dürer. Sosok-sosok itu digambarkan dengan latar belakang yang gelap, dan hanya sebagian kecil tanah berbatu yang mendukung mereka.
7
Tangan Doa (1508)
Sebuah gerakan doa, tangan digenggam bersama - ini adalah salah satu gambar Albrecht Dürer yang paling terkenal dan dikenali, seorang master yang luar biasa dari almarhum Renaissance Jerman. Kualitas sketsa awal untuk bekerja di altar tengah biara Dominika menunjukkan persiapan yang cermat dari masing-masing gambarnya. Sebagai hasil dari pendekatan ini, tidak hanya lukisan skala besar terakhir oleh Dürer, tetapi juga sketsa itu sendiri menjadi karya agung.
Jelas, betapa pentingnya akurasi anatomi untuk Dürer. Dürer melukis tangannya dari kehidupan. Tangan kiri dalam gambar adalah tangan kiri artis. Tangan kanan adalah gambar cermin dari kiri.
Pada awalnya, lembaran kertas ini lebih besar, dan sketsa kepala suci dibuat di sebelah tangannya, tetapi kemudian gambar-gambar itu terbagi. Dürer selalu mempertahankan praktik terbaiknya dan menggunakannya untuk lukisan lain.
Meskipun kesederhanaan dan sifat grafis gambar (gambar dilakukan pada cat abu-abu dan putih pada kertas berwarna), "Tangan Berdoa" telah menjadi warisan dunia budaya semua umat manusia.
8
Knight, Death and the Devil (1513)
Ukiran Durer “Knight, Death and the Devil” adalah salah satu dari tiga “Lokakarya ukiran” yang dieksekusi pada tembaga. Diyakini bahwa ini adalah ilustrasi risalah Erasmus dari Rotterdam, "Manual of the Christian Warrior." Ksatria yang digambarkan melambangkan kekuatan roh, keberanian dan kehormatan seorang pejuang Kristen. Ukiran ini juga penuh dengan berbagai "sandi" lainnya, seperti tengkorak, seekor anjing yang berlari di samping seekor kuda (simbol kebenaran), kematian dengan jam pasir, mencoba untuk mengetuk prajurit keluar dari jalan (kematian jiwa), dan iblis (godaan). Secara umum, ukiran memiliki arti kehidupan yang aktif.
9
Saint Jerome di dalam sel (1514)
Ukiran oleh Albrecht Durer "St. Jerome dalam sel" adalah salah satu dari tiga "bengkel ukiran". Seperti ukiran lainnya, penuh simbol dan berbagai detail. Semua perincian ini menciptakan keseluruhan cerita tentang seorang pria yang dengan susah payah bekerja pada terjemahan Perjanjian Lama. Saint Jerome yang bekerja di sel monastiknya memancarkan cahaya suci. Singa dan anjing yang tertidur berarti menjinakkan nafsu dan kesetiaan. Tengkorak di ambang jendela dan jam pasir mengingatkan akan kelemahan dan kefanaan kehidupan. Topi kardinal di dinding - turun tahta dari jabatan tinggi gereja.
Sapuan halus sangat akurat menyampaikan tekstur objek. Anda dapat mempertimbangkan pola alami balok kayu di langit-langit. Tekstur bantal kusut, dinding batu, rambut hewan disampaikan dengan sempurna melalui permainan cahaya dan bayangan. Transisi yang nyaris tak terlihat dari nada terang ke gelap ini dicapai dengan menggunakan garis paralel dan silang terbaik.
10
Melancholy (1514)
Pada tahun 1514, Duke Maximilian I menerima ukiran kecil dari seniman keratonnya Dürer, yang mendapatkan ketenaran sebagai karya seniman yang paling misterius dan ajaib. Dipercayai bahwa ukiran itu menggambarkan Dürer. Sebaliknya, keadaan pikirannya. Cari, siksaan kreatif, kekecewaan, pemikiran non-standar yang melekat pada jenius - semua ini terlampir dalam gambar melankolis.
Di belakang sosok termenung yang duduk, mirip dengan seorang wanita dan pria pada saat bersamaan, sebuah kotak diisi dengan angka dari 1 hingga 16. Ini adalah penemuan dari sang seniman, buah dari pikiran matematikanya. Jumlah angka baik di sekeliling, sepanjang diagonal, sepanjang baris dan kolom adalah 34! Jumlah sudut juga sama dengan 34. Selain itu, tahun pembuatan dienkripsi di garis bawah kotak - 1514! Ini adalah simbol hukum.
Di sebelah Melancholy sedang tidur Cupid. Ini berarti bahwa hasrat alien yang melankolis akan cinta duniawi. Dalam ukiran ini ada banyak tanda dan simbol misterius berbeda yang masih diperdebatkan oleh para sarjana modern. Most-Beauty juga menawarkan Anda untuk mencari karakter tersembunyi dalam karya ini! Tautan yang Anda temukan ini berfungsi dalam resolusi tinggi.
11
Badak (1515)
Dürer, seperti banyak pencipta zaman itu, tertarik pada banyak aspek kehidupan. Ia selalu tertarik dengan berbagai bidang ilmu alam. Suatu hari, seorang teman Dürer mengiriminya surat dengan deskripsi dan sketsa hewan aneh yang disajikan kepada Gubernur Portugis India. Ini badak. Dürer belum pernah melihat dan sebelumnya tidak tahu apa-apa tentang hewan-hewan ini. Minat dalam acara ini sangat tinggi. Akibatnya, berdasarkan dua gambar, Dürer melakukan ukiran, yang hampir persis bertepatan dengan aslinya.
12
Studi tentang pria 93 tahun (1521)
Dürer - jadwal yang tidak ada duanya. Sketsanya untuk lukisan "St. Jerome", dibuat dengan tinta di atas kertas, tidak mudah dikuasai. Ini adalah karya grafis yang sudah selesai, mewakili keterampilan tertinggi nyata. Garis terbaik yang ditinggalkan oleh pena membuat jaringan warna dan midtone yang tidak terpikirkan. Wajah lelaki tua itu, dengan kerutan yang dalam, sangat ekspresif. Ditransfer dengan sempurna ke kulit orang tua. Janggutnya yang tebal dan ikal berwarna ikal menjadi cincin anggun. Setiap rambut terang terlihat. Kepala seorang lelaki tua yang tidak aktif didukung oleh tangan kanannya. Dari gambar ini, ia bernapas tenang dan kelelahan dari kehidupan.
13
Saint Jerome (1521)
Lukisan "Saint Jerome" dilukis pada musim semi 1521 dan disajikan sebagai hadiah kepada teman dekat seniman Rodrigo Fernandez Almada. Dalam bentuk untuk potret St. Jerome dilayani oleh seorang pria berusia 93 tahun dari Antwerp. Dalam sketsa itu, lelaki tua itu digambarkan dengan mata tertutup, dan dalam gambar St. Jerome memandang dunia dengan pandangan yang bijak dan tajam. Tangan kirinya menunjuk ke tengkorak. Ini adalah peringatan bahwa semuanya akan berakhir, dan Anda harus menjawab tindakan Anda di Pengadilan Terakhir. Salib menggantung di belakang orang suci, sebagai simbol kekristenan.
Jubah merah cerah dari santa itu terlihat spektakuler di latar belakang hijau tua tembok. Janggut kelabu halus diresepkan dengan sapuan terbaik, dan menekankan kulit gelap dari wajah yang menua. Gambar yang luar biasa ini adalah puncak dari keterampilan seniman.
14
The Four Apostles (1526)
Diptych "The Four Apostles" adalah karya terakhir dari Albrecht Dürer. Ini mencerminkan aspirasi seniman, harapan untuk masa depan yang lebih baik bagi kemanusiaan. Para rasul digambarkan berpasangan: Petrus dan Yohanes, Paulus dan Markus. Setiap rasul memiliki karakternya sendiri. John aktif, ia melekat dalam karakter orang yang optimis. Peter terpisah dan tenang, seperti seorang dahak. Markus dengan bersemangat mendiskusikan sesuatu dengan Paul yang melankolis. Keempat karakter ini membentuk dasar dari karakter semua orang.
Albrecht Dürer menulis diptych ini sebagai bukti pribadi kepada orang-orang sezamannya dan keturunan mereka. Pesan humanistiknya yang tertinggi adalah visi seseorang sebagaimana seharusnya, menurut doktrin Kristen.
Kata penutup
Albrecht Durer hidup 56 tahun. Selama hidupnya, ia sering bepergian dan menciptakan banyak gambar dan cetakan yang sempurna. Lukisan-lukisannya memiliki cita rasa dan keahlian tertinggi. Di akhir hidupnya, ia terserang malaria, yang melumpuhkan kesehatannya.
Karena sakit, ia berkonsultasi dengan dokternya, menggambarkan tubuhnya dalam gambar, dan mencatat di tempat itu rasa sakit itu berasal. Gambar ini mengungkapkan pikiran tajam dan tajam dari sang seniman. Para editor yang paling cantik meminta untuk menulis komentar pada artikel kami. Tulis apa yang paling mengesankan karya Albrecht Durer dari Anda.