Seorang kontemporer dari Leonardo dan Michelangelo, guru Raphael, seorang ahli besar gaya melukis Umbria, klasik yang sangat indah dari kebangkitan tinggi, semua ini adalah Pietro Perugino. Ia dilahirkan di Italia, dekat Perugia, pada usia 22 ia memasuki pelatihan artis Verrocchio. Perugino adalah salah satu master paling terkenal dan paling populer pada masanya. Penguasaannya memiliki dampak besar pada pengembangan gaya lukisan Italia, dan terutama pada pengikutnya - Raphael. Saat ini, lukisan karya Perugino dihargai oleh semua pecinta seni dunia.
Mural dan lukisan Perugino yang paling terkenal:
1
Adorasi Orang Majus (1476)
Kanvas "Adoration of the Magi" ditulis selama take-off kreatif seniman. Ini menggambarkan plot dari Perjanjian Baru, ketika tiga orang bijak (raja) datang untuk membungkuk kepada Yesus yang baru lahir dan memberinya hadiah berharga: mur, emas dan kemenyan. Peristiwa ini dianggap di antara orang-orang Kristen di seluruh dunia sebagai Pesta Epifani. Yesus dilahirkan di sebuah kandang. Titik paling utama dari kanvas adalah kepala binatang - sapi dan keledai, yang secara komposisi membagi gambar menjadi dua bagian yang sama. Mereka menekankan tempat kelahiran Yesus. Di sisi kanan, di ambang rumah sederhana dengan alat peraga dari kayu, Perawan Maria duduk dengan bayi Yesus di lengannya. Di belakang mereka ada seorang lelaki tua dengan tongkat - ini adalah Joseph, suami Mary.
Dekat dengan pusat, di latar depan di depan Yesus, tangan disilangkan di dadanya, yang tertua dari orang bijak berlutut. Dua tukang sihir, muda dan setengah baya, berdiri di sisi kiri dan menggendong bayi Yesus dengan bejana berharga dengan kedamaian dan dupa. Pose mereka anggun, santai dan mulia. Di belakang orang Majus ada kerumunan saksi dari apa yang terjadi. Latar belakang adalah pemandangan malam yang indah. Gambar dimahkotai dengan bintang emas, yang mengumumkan kelahiran Juruselamat. Seluruh gambar dipenuhi dengan nuansa merah dan oker hangat dan panas. Hanya selubung biru gelap dari Perawan Maria yang terlihat titik dingin yang spektakuler melawan warna oker hangat.
2
Presentasi kunci-kunci kepada Rasul Petrus (1480–1482)
Salah satu lukisan dinding yang masih ada di Kapel Sistine, dibuat oleh Perugino, didedikasikan untuk kisah alkitabiah tentang pemindahan kunci dari Paradise St. Peter Dalam agama Katolik, topik ini sangat penting, karena Gereja Katolik menelusuri sejarahnya sejak saat kunci-kunci itu diserahkan kepada Rasul Peter, yang juga dianggap sebagai paus pertama di Roma. Adegan semacam itu hanya bisa dipercayakan kepada yang terbaik dari para seniman terbaik. Pada saat itu, Perugino dianggap sebagai master.
Komposisi muralnya simetris. Pusatnya ditekankan oleh sebuah basilika besar, di mana tokoh-tokoh sentral Kristus dan rasul Petrus yang berlutut dikelilingi secara simetris di kedua sisi oleh kelompok-kelompok saksi. Di antara mereka adalah para rasul dan sejaman seniman. Para rasul lebih dekat kepada Kristus dan Petrus. Mereka ditulis dalam warna-warna cerah, menarik. Tokoh-tokoh sezaman lebih teredam, setiap hari, di antara mereka seniman menggambarkan dirinya (tokoh kedua di sebelah kiri). Simetri komposisi ditekankan oleh dua lengkungan kemenangan.
3
Baptisan Kristus (lukisan dinding) (1481–1482)
Mengundang seniman untuk melukis Kapel Sistine, Paus Sixtus VI jelas tidak gagal, mengundang Pietro Perugino sebagai seniman terkemuka. Dia sangat terkesan dengan karya mulianya. Sebuah lukisan dinding besar berukuran 3,4 × 5,4 meter terletak di dinding utara kapel. Seorang siswa Penturicchio membantu seniman dalam karyanya. Dia melukis pemandangan dan beberapa tokoh samping.
Menggunakan gaya khas Umbria, Perugino memerankan semua karakter dengan sangat anggun, dalam pose santai. Tempat sentral fresco disediakan untuk Yesus Kristus dan Yohanes Pembaptis.
Lanskap yang indah membuat mural ini unik dan indah. Warna-warna dalam dan cerah dari fresco: kuning, merah, zaitun, biru diwakili dalam banyak warna dan menciptakan suasana yang khusyuk dan meriah.
4
Saint Sebastian (1494)
Gambar ini, seperti karya-karya Perugino lainnya, diakui sebagai mahakarya dunia. Komposisinya sangat tidak biasa untuk waktunya. Dalam hal ini Perugino menjadi inovator. Menggunakan arsitektur lengkungan, ia mencapai efek visual yang tidak biasa yang memberikan sosok kanonik St Sebastian dimensi yang mengesankan.
Wajah orang suci itu tidak menunjukkan rasa sakit atau keputusasaan. Saint Sebastian dengan tenang, dengan penuh hormat, memberikan tubuh dan jiwanya kepada Tuhan. Menempel panah tidak lagi menyebabkannya menderita. Dia berada di ambang Surga. Pemandangan udara yang menakjubkan menekankan keseriusan acara. Langit biru jernih tanpa awan tunggal, transparansi udara - semuanya berbicara tentang kesucian martir, yang, sebagai prajurit Romawi, ditembak karena kesetiaan kepada Kristus.
5
Potret Francesco delle Opera (1494)
Beberapa potret kuas Perugino dikenal, salah satunya adalah "Portrait of Francesco delle Opera". Siapa pria ini tidak diketahui. Kemungkinan besar, ini adalah warga negara kaya yang memesan potretnya dari artis.
Di sini, sang master menunjukkan semua keterampilan dan bakatnya tidak hanya dari artis, tetapi juga dari psikolog. Perugino menciptakan citra seseorang yang sangat kuat dan ekspresif. Mulut yang tipis, padat dan sedikit melengkung, alis yang bergeser, hidung tipis, lipatan kaku pada jembatan hidung - semua ini berbicara tentang keabsahan dan kekakuan karakter karakter. Resmi potret sedikit dilembutkan oleh pemandangan romantis dan halus.
6
Pieta (1494–1495)
Kesungguhan dan keindahan lukisan ini masih menyenangakan umat paroki di Palazzo Pitti. Gambar didominasi oleh warna-warna cerah dan murni - merah, biru, hijau. Lukisan itu menggambarkan enam tokoh: tempat utama diberikan kepada tokoh-tokoh utama - Perawan dan Kristus, di sebelah kanan rasul Petrus dan Maria Magdalena sedih dan tenang. Kiri - Yohanes Penginjil, berlutut, mendukung kepala Kristus. Di belakangnya, orang suci itu memegang tangannya dalam doa. Tubuh Kristus, terbentang di pangkuan Bunda Allah, ditulis dengan sangat realistis. Semua karakter secara simetris ditulis dalam satu set lengkungan, yang berarti surga dan bukan kesia-siaan pengorbanan Kristus.
Di latar belakang, sosok-sosok kecil terlihat meninggalkan tempat Penyaliban di Kalvari. Ini adalah adegan kesalehan besar, yang dirancang untuk menyebabkan refleksi yang mendalam di benak audiensi agama. Di antara lengkungan loggia tiga tingkat ada jejak dari tangan Charles Guffier, punggawa terkemuka Francois I dan pemilik lukisan yang pertama diketahui. Selama periode ikonoklasma, serangan kejam dilakukan pada kepala Perawan. Pekerjaan restorasi pada 2014-2015 mengembalikan warna dan definisi fitur yang disembunyikan selama pengecatan berikutnya.
Perugino melukis dua versi gambar ini, mungkin dalam waktu singkat. Panel di Ufisi, di mana tidak ada lanskap Tuscan yang dipenuhi matahari, dianggap sebagai karya sebelumnya. Seniman itu belajar di Perugia, dan pada 1481, bersama dengan seniman Florentine penting lainnya, ia diundang ke Vatikan untuk menghiasi dinding Kapel Sistine. Setelah itu, ia terutama bekerja di Florence dan Perugia, menciptakan dunianya sendiri para tokoh suci dengan emosi lembut dan tulus.
7
Penyaliban (1495–1496)
Sebagai seniman yang matang dan ulung, Perugino mulai melukis gereja Santa Maria Maddalena dei Pazzi di Florence. Lukisan besar "Penyaliban" dibagi menjadi tiga bagian yang sama (triptych). Salib itu sendiri digambarkan di bagian tengah, tempat kaki Maria Magdalena berlutut. Di sebelah kanan adalah Rasul Yohanes dan St. Benediktus, di sebelah kiri - Bunda Allah dan St. Bernard. Setiap bagian dari triptych dibingkai oleh lengkungan. Latar belakang fresco adalah pemandangan indah, yang dilukis dengan terampil yang menggabungkan semua bagian dari triptych.
Ngomong-ngomong, di situs kami most-beauty.ru Anda dapat mencari tahu tentang pemandangan paling indah di dunia.
8
Potret diri (1497-1500)
Potret itu menggambarkan seorang lelaki serius yang sedikit montok dengan bibir mengerucut. Kamisol hitam dengan kerah putih dan topi merah, di mana rambut cokelatnya dikuncir, menciptakan citra orang yang keras dan asketis. Mata cokelat dipenuhi dengan kebijaksanaan dan ketenangan. Perugino muncul di hadapan pemirsa sebagai manusia duniawi yang nyata, dengan ciri-ciri karakternya yang khas - ketenangan dan kemuliaan.
9
Potret Seorang Pria Muda (1480)
Salah satu potret terbaik yang dilukis oleh Perugino adalah potret seorang pemuda. Gaya penulisan wajah seorang pria muda yang cantik memiliki kelembutan, kecanggihan, dan kehalusan garis. Wajah cantik dan melamun terlihat tenang dan agak sedih dari potret itu. Mata cokelat besar yang hidup menarik mata penonton, dan kesan komunikasi diam dengan karakter tercipta. Nada cokelat tenang menekankan kelembutan bentuk wajah dan kelembutan pipi muda.
10
Madonna and Child (1500)
Perugino, seperti seniman Italia lainnya, sangat sering beralih ke gambar Perawan Maria (Madonna). Lukisan "Madonna and Child" menggambarkan plot klasik - gambar seorang ibu muda dan putranya Yesus. Keilahian gambar dikonfirmasi oleh lingkaran cahaya keemasan di atas kepala mereka. Gaun merah Maria menonjol dengan latar belakang jubah biru yang sangat indah, yang didekorasi oleh sang master dengan pola emas yang halus dan anggun. Ada beberapa gambar serupa. Pose bayi itu klasik untuk saat itu - dia duduk di lutut dekat ibunya, kepalanya menoleh ke samping. Gambar dibedakan oleh keanggunan dan keindahan yang luar biasa. Ekspresi wajah melamun dan tenang.
11
The Betrothal of Mary (1500–1504)
Sebuah cerita yang menarik dari gambar ini dan gandanya dari Raphael. Perugino menulis The Betrothal dengan gaya lukis tradisionalnya. Lukisan ini menginspirasi Raphael, dan pada 1504 ia menciptakan The Betrothal of Mary dengan cara yang hampir sama dan menggunakan komposisi yang sama. Bagi seorang awam untuk membedakan secara visual antara kepengarangan, kedua karya ini sangat sulit.
Perugino menggunakan lanskap yang sama dan komposisi yang sama dalam lukisannya seperti di fresco-nya di Kapel Sistine, “Menyerahkan Kunci oleh Kristus kepada Rasul Petrus”. Kerumunan orang berkumpul di alun-alun di depan basilika, di tengah pertunangan Perawan Maria dan Yusuf terjadi. Perugino sedikit memotong kubah basilika dari atas, dan Raphael menggambarkannya secara keseluruhan. Di Perugino, katedral dekat dengan kerumunan, seolah menggantung di atasnya. Raphael memperbesar ruang dan membuat lanskap lebih lapang. Tetapi komposisi umum, gaya menggambarkan orang, kelembutan wajah oval, keanggunan pose Rafael hampir persis diulang, seperti Perugino. Rafael sangat menghargai gurunya dan untuk waktu yang sangat lama mempertahankan gaya magisnya dalam karya-karyanya. Para editor most-beauty.ru meminta Anda untuk menulis lukisan mana yang lebih Anda sukai? Melukis oleh Raphael atau Perugino?
12
Visi St. Bernard (1494)
Perugino menggambarkan visi Perawan Maria yang Terberkati kepada Pendeta Bernard dari Clairvaux (1090–1153), pendiri ordo Cistercian.
Pekerjaan itu ditugaskan untuk kapel keluarga Nasi di gereja Cistercian Santa Maria Maddalena di Sestello di Florence. Itu adalah salah satu altar terpenting di gereja. Kemudian gereja dikenal sebagai Santa Maria Maddalena delle Convertit. Setelah kanonisasi Maria Maddalena de Pazzi pada tahun 1669, ia dipersembahkan kepada orang suci Karmel Firenze, yang perintahnya telah menguasai kompleks pada saat itu.
Maria muncul dengan pakaian biasa. Selain St. Bernard dan Perawan, tokoh-tokoh lain mewakili malaikat dan orang-orang kudus. Semuanya kecuali ghosting tampaknya orang biasa. Di belakang Maria ada dua malaikat. Salah satu malaikat melihat penampil, contoh klasik tentang bagaimana penampil tertarik pada gambar. Di belakang Saint Bernard adalah Saints Bartholomew dan Philip. Perabot: sebuah biara, konon Cistercian. Lansekap Umbria, tempat kelahiran Perugino. Biara dibingkai oleh lengkungan dan kolom Gothic. Semuanya dalam harmoni klasik.
Meskipun monumentalitas karya, gambarnya tidak statis. Mary bergerak maju. Dia menunjuk ke Saint Bernard. Dan dia jelas kagum dengan apa yang dilihatnya.
Warna-warna cerah dan bersemangat, tetapi tenang.
13
Duka Kristus (1495)
Menurut Wikipedia, ini adalah salah satu lukisan Perugino yang paling dikenal dan populer. Tubuh Kristus, yang diambil dari salib, terletak di atas kerudung putih, didukung oleh Nikodemus di sebelah kiri dan Joseph dari Arimatheaus, yang mengenakan topi kain yang tidak biasa yang dihiasi dengan bunga. Perawan Maria, mengenakan kerudung di atas kepalanya dan salib, menutupi lehernya dengan gaya berpakaian biara, memandang putranya yang sudah mati bersama Mary Magdalene, yang berdiri di belakang mereka. Identitas karakter lain tidak didefinisikan secara tepat, meskipun rasul muda dengan jubah merah di sebelah kanan dapat diidentifikasi sebagai Yohanes theolog. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka diwakili dengan cara yang berbeda, masing-masing tokoh adalah peserta dalam peristiwa yang menyedihkan, termasuk seorang penyembah, yang berhenti untuk berdoa. Kemurungan komposisi ditekankan oleh cahaya malam dan pemandangan emosional dari bukit-bukit yang bergulir.
Berasal dari gereja biara St. Chiara di Florence, Perugino menciptakan sebuah karya di Florence pada puncak karirnya. Keindahan abadi dari tokoh-tokoh dan kesempurnaan yang berasal dari karyanya membawanya julukan "Artis Ilahi", nama yang ia diberikan oleh Giovanni Santi, ayah dari muridnya Rafael.
Kata penutup
Pelukis potret yang luar biasa, master komposisi multi-angka besar, Perugino terkenal jauh melampaui Italia. Banyak seniman Italia belajar di bengkelnya. Karyanya memengaruhi pembentukan Raphael yang agung. Setelah menjalani kehidupan panjang yang subur, Perugino meninggalkan warisan besar yang bahkan hari ini menyenangkan teman-teman seangkatan kita.
Beberapa karya Pietro Perugino:
Potret Lorenzo di Credi (1488)
Kristus Mati bersama Yusuf dari Arimatea dan Nikodemus (1498)
Madonna in Glory with the Baby and the Saints (1500)
Perjuangan cinta dan kesucian (1503–1505)
Malaikat Tertinggi Raphael dan Tobiah (1505)
Polyptych of the Annunziate (1507)
Transfigurasi (1517)
Dengan ini, daftar pendek kami karya-karya indah dan populer oleh Pietro Perugino berakhir. Para editor yang paling cantik sedang menunggu komentar Anda. Mural atau lukisan Perugino apa yang paling Anda sukai?