Diego Velazquez adalah artis terhebat bukan hanya dari abad ke-17, tetapi sepanjang masa. Keahliannya masih menginspirasi seniman kontemporer dan menyenangkan pemirsa. Velazquez - pendiri potret psikologis, membawa sekolah seni lukis Spanyol ke tingkat baru yang lebih tinggi. Pada 1623, ia menjadi pelukis istana raja Spanyol Philip IV, melukis banyak potret istana, tetapi meskipun persyaratan yang sempit dari genre ini, Diego Velazquez menciptakan karya agung nyata. Lukisan paling terkenal dari Diego Velazquez disimpan di berbagai museum di planet ini, tetapi hari ini kami akan mengumpulkannya dalam koleksi virtual kami untuk Anda!
Lukisan hebat Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
"Menins" (Ukuran kanvas 318 × 276 cm) - gambar paling terkenal dan misterius dari sang seniman, sebuah mahakarya yang tak tertandingi dari genre potret. Diterjemahkan dari bahasa Spanyol, nama gambar berarti "Pembantu kehormatan." Lukisan itu dipamerkan di Museum Prado. Dia sengaja ditempatkan setinggi mata pengunjung museum. Setiap orang yang mendekati gambar secara misterius merasakan kehadirannya di dunia potret yang aneh dan misterius ini. Kanvas, seperti mesin waktu, membenamkan pemirsa di dunia ilusi pengadilan Spanyol pada pertengahan abad ke-17.
Ini adalah pekerjaan berskala besar yang rumit, yang menggambarkan keluarga kerajaan bersama dengan seorang infante berusia lima tahun, dikelilingi oleh pelayan kehormatan dan artis itu sendiri. Komposisi gambar tidak biasa. Seorang gadis kecil dengan gaun merah muda yang indah dengan pengiringnya yang tidak biasa datang ke bengkel Velazquez untuk mengamati bagaimana sang seniman melukis potret orangtuanya - raja dan ratu Spanyol. Dari samping, tampaknya semua karakter melihat Anda, tetapi pada kenyataannya, mereka melihat raja dan ratu, yang berpose untuk artis. Pemirsa melihat bayangan mereka di cermin di belakang artis.
Artis menciptakan ruang yang sebelumnya tidak ada yang digambarkan. Dia menarik penonton ke dunia studionya dan membuatnya melihat melalui mata orang-orang yang dia lukis. Selain itu, ia menggambarkan dalam bentuk karakter utama gambar kurcaci dan pelayan, dan ia menggambarkan raja dan ratu hanya secara skematis. Artis lain untuk kebebasan ini bisa kehilangan akal, tetapi tidak pada Velazquez. Untuk keajaiban ini ia dihargai oleh Philip IV.
Jangan lewatkan, di situs kami most-beauty.ru ada artikel menarik tentang lukisan paling terkenal karya Rafael Santi.
2
Potret Paus Innocent X (1650)
Ketika berada di Roma, Velazquez dipanggil ke Paus Innocent X. Potret paus yang digarap seniman itu begitu realistis sehingga Paus sendiri berseru, "Terlalu benar!" Paus Innocent X adalah orang yang sangat kejam dan tidak berprinsip, tetapi ia memuji karya seniman itu, karena Velazquez melihat wajah manusia sejati dari seorang pria yang kekuatannya meluas ke lebih dari separuh dunia. Dia menggambarkan ayah sebagai manusia biasa dengan semua hasratnya.
Ini adalah potret yang sangat elegan dan indah, yang didasarkan pada rentang merah dan putih. Hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah sutra yang sangat indah dari jubah kepausan dan renda jubah berwarna putih salju dengan latar belakang burgundy gelap dari kain beludru. Tatapan Papa dan tatapan waspada diarahkan ke penonton, dan seolah-olah mengevaluasi orang yang berdiri di depannya.
3
Pemintal (1657)
Ini adalah karya seniman dewasa. Itu ditulis dalam tahun-tahun terakhir kehidupan Velazquez, dan mencerminkan keterampilan dan kemampuannya yang tertinggi untuk menggambarkan berbagai tekstur dan perspektif. Ini adalah gambaran nyata dalam gambar, karena di latar belakang semua yang terjadi adalah permadani besar, yang dianggap oleh karakter minor. Awalnya seharusnya menjadi bengkel permadani. Namun pada kenyataannya, ini adalah interpretasi dari mitos perselisihan antara Athena dan Arachne, yang lebih menegangkan benang. Di latar depan adalah Athena. Dia digambarkan menghadap pemirsa, di atas kepala seorang wanita tua syal putih. Arachne duduk dengan punggung menghadap penonton. Pemintal muda sepenuhnya terserap dalam proses pemintalan. Pada akhirnya, Arachne memenangkan perselisihan, di mana dia berubah menjadi laba-laba oleh dewi pendendam.
4
Potret Infanta Margarita, putri Philip (1655)
Sebuah potret kecil, hanya 60 kali 70 cm, menggambarkan bayi bayi, yang baru berusia empat tahun. Ini adalah salah satu potret pertama dari permaisuri masa depan Kekaisaran Romawi Suci, dari galeri potret yang dilukis Velazquez. Dia terpesona oleh gadis itu, dan semua potret anak-anak dan remaja dari Infanta bersinar dengan kehangatan yang dengannya sang seniman menggambarkan model kesayangannya. Meskipun persyaratan ketat dari potret kerajaan, Velazquez memotret seorang anak yang cantik dengan tampilan terbuka yang bersih. Gadis itu dibiarkan berpegangan pada meja, karena berpose membutuhkan banyak waktu, dan sulit bagi seorang anak kecil untuk menolak mengenakan gaun tebal. Masa kecil bayi itu berakhir pada usia 14, ketika dia menikah dengan pamannya, Kaisar Romawi Suci. Tujuh tahun kemudian, pada usia 21, setelah kelahiran anak keenam, dia meninggal.
5
Potret Infanta Margarita dalam Gaun Biru (Biru) (1659)
Potret seorang bayi berusia sembilan tahun sangat berbeda dari potretnya di usia dini. Gaun yang tebal dan tebal yang terbuat dari beludru biru membuat gadis itu terlihat sangat dewasa. Matanya tidak lagi bersinar dengan kemurnian dan keingintahuan, seperti pada potret sebelumnya. Di mata besar dan indah ini - kekosongan dan kelelahan. Tapi tetap saja, gadis itu cantik. Wajah mungilnya yang imut belum mendapatkan fitur "Habsburg" yang terkenal. Ini adalah salah satu potret bayi yang paling indah.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita berusia sepuluh tahun. Crinoline yang sangat besar menyusul pertumbuhan sang putri, gaya rambutnya mirip dengan struktur yang rumit. Tampilan gadis itu hancur. Dia tahu apa yang menantinya - pernikahan tanpa syarat dan keberangkatan ke negara asing. Tapi tetap saja, dia adalah permata indah di mahkota kekaisaran. Rambut pirang, wajah yang lembut, gaun agung, ditutupi dengan kerudung transparan dengan garis-garis merah muda, menciptakan citra yang sangat halus dan menyentuh.
Ini adalah potret terakhir Infante oleh Velazquez. Pada bulan Agustus tahun yang sama, ia meninggal dunia, meninggalkan potret anak-anak cantik dari seorang bayi kecil yang cantik. Tidak ada orang lain yang menulis seperti itu. Melihat potret Margarita berikutnya, kita dapat mengatakan bahwa Velazquez memuja modelnya, dan cinta, seperti yang Anda tahu, mengubah bahkan wanita yang paling biasa pun menjadi cantik.
7
Potret Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra adalah kurcaci istana dan pelawak banyak pelawak, "gnome" dan orang-orang aneh di istana raja Spanyol Philip IV. Ini adalah mainan hidup pasangan kerajaan. Melihat potret itu, Anda bisa melihat betapa banyak kepedihan dan keputusasaan di mata manusia yang pandai dimutilasi oleh alam. Lagi pula, orang-orang ini, dengan kelainan bawaan, tidak tanpa kecerdasan dan berbagai bakat. Tetapi tempat mereka ditentukan oleh gaya waktu itu. Mungkin kehidupan mereka di pengadilan bukan yang terburuk dari semua kehidupan orang Spanyol biasa. Tetapi, karena terbiasa dengan penghinaan, mereka berkorespondensi dengan imej mereka yang bodoh. Mereka diperlakukan seperti anjing piaraan atau monyet rumah, mereka tidak terluka, tetapi mereka tidak tertarik pada aspirasi pribadi mereka.
Tapi Sebastian de Morra bukanlah orang kerdil yang mudah. Ini adalah bangsawan bangsawan yang dilahirkan dengan penyakit langka - osteochondrodysplasia, yang, mendistorsi tubuh, tidak melanggar pikiran dan jiwa manusia. Kurcaci itu sangat cerdas, kompeten, memiliki humor dan ironi yang berkilauan, kekuatan luar biasa, dan karisma pria. Seluruh pengadilan bergosip tentang kemenangannya yang asmara.
8
Potret pelawak pengadilan "El Primo" (1644)
Diego Velazquez adalah master potret yang mencolok. Di antara lukisan raja dan orang-orang istana, banyak potret kurcaci istana yang dikenal. Pada periode 1630-1640, sang seniman melukis serangkaian gambar orang-orang kecil. Di dalamnya, ia mencerminkan karakter dan esensi tragis mereka. Salah satu karya ini adalah gambar badut El Primo (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai "sepupu"). Ketika seseorang masih hidup, namanya adalah Don Diego de Asedo. Dia memegang posisi khusus dengan Raja Philip IV - dia adalah penjaga segel kerajaan dan utusan pribadi raja. Lukisan itu menggambarkan seorang lelaki kecil lemah memegang buku tebal besar di tangannya. Orang kerdil dan saudara dekat (sepupu) memiliki hak istimewa untuk tetap mengenakan topi di bawah raja. Mungkin karena hak istimewa inilah mereka menyebutnya di pengadilan Don Diego de Asedo.
Karya ini penuh dengan drama yang tajam. Wajah kurcaci itu sangat cerdas dan bersinar dengan pikiran yang mulia. Namun cacat fisiknya: punuk, lengan dan kaki kecil, tidak bisa disebut jelek. Terhadap latar belakang potret kurcaci lainnya, pria ini terlihat sangat bermartabat.
9
Potret Count - Adipati Olivares (1638)
Untuk melengkapi ulasan kami tentang potret paling indah dari Perdana Menteri Don Gasparo de Guzmán, Count Olivares dari Adipati San Lucar de Barracudo. Ini adalah potret dada seorang punggawa, tetapi dialah yang mengungkapkan sifat-sifat pribadi orang ini. Meskipun penampilannya agak biasa-biasa saja, sang duke memiliki karakter baja. Pintar, cerdik, berwawasan luas, pria ini memiliki kekuatan yang hampir tak terbatas selama dua puluh tiga tahun berturut-turut.
Kata penutup
Velazquez memiliki hubungan yang sangat hangat dengan raja. Tidak seorang pelukis pun menikmati dukungan dan persahabatan raja seperti itu. Kematian Velazquez memberi kesan kuat pada raja. "Aku bangkrut," tulis raja di selembar kertas yang memperkenalkan seorang pelukis istana baru.
Tetapi dalam hal ini, artikel kami tentang lukisan paling terkenal oleh Diego Velazquez berakhir, tetapi seniman ini memiliki begitu banyak karya sehingga para editor yang paling cantik memutuskan untuk menambahkan beberapa lagi pada bagian akhir dari bahan ini.
Kristus di rumah Marta dan Maria (1620)
Adorasi Orang Majus (1619)
Coronation of Our Lady (1644)
Makan malam di Emmaus (1618)
Potret berkuda Earl-Duke of Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Potret berkuda Pangeran Balthazar Carlos (1635)
Potret Philip IV (1624)
Penyaliban Kristus (1632)
The Triumph of Bacchus (1628)
Menyerah Delirium (1635)
Potret Juan de Pareja (1650)
Itu saja! Kami berharap dapat mendengar dari Anda.