Selama hidupnya yang singkat namun bersemangat, Rafael Santi menciptakan banyak karya besar, yang masih tidak ada bandingannya. Dia adalah pengikut seniman Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, tetapi pada akhirnya ia mencapai kesempurnaan dan cara realistis yang tak ada bandingannya dalam melukis. Kita tahu tentang beragam lukisan Raphael, tetapi kita akan mencoba memilih karya yang paling terkenal dan indah di antara mereka.
20 karya paling menakjubkan dari Raphael Santi:
1
Donna Velata (1516)
Rafael berada di puncak karyanya ketika ia melukis potret "Donna Velata" atau "Lady with a Veil". Usianya baru 32 tahun.
Margarita Luti, seorang gadis biasa, putri seorang tukang roti digambarkan oleh sang seniman dengan rasa gentar dan cinta, karena ia adalah perasaan hidupnya. Rafael sangat mencintai gadis itu sehingga ia menawarkan uang tebusan besar kepada ayahnya - lebih dari 3.000 dukat. Fornarina, demikian disebut istrinya Raphael, yang berarti "roti." Pasangan itu bahagia. Dan setelah 6 tahun, Raphael mati mendadak. Margarita tidak menerima warisan besar suaminya dan pergi ke biara, di mana ia dianggap sebagai jandanya sampai akhir hayatnya.
Margarita dalam potret itu digambarkan dalam pakaian krem halus dan nada merah muda, kepalanya, seperti seorang wanita yang sudah menikah di bawah kerudung. Dengan penuh cinta, Santi menyampaikan karakter cantik dan tenang dari istrinya dalam pose yang anggun dan elegan. Wajah Margarita lembut seperti buah persik, matanya indah, besar, dan diberkati dengan kebahagiaan. Leher dan gaya rambut yang indah dihiasi dengan perhiasan. Margarita digambarkan dalam potret sebagai permata yang sangat indah, dan kekaguman sang empu atas modelnya disampaikan kepada pemirsa.
Omong-omong, kami menulis tentang mata paling indah di dunia dan pemiliknya di artikel kami di most-beauty.ru.
2
Transfigurasi (1516-1520)
Rafael mulai menulis "Transfigurasi" untuk altar Katedral Narbonne, atas permintaan Kardinal Giulio Medici, tetapi tidak menyelesaikannya, karena ia tiba-tiba meninggal karena penyakit yang tidak diketahui. Lukisan itu selesai oleh seniman Giulio Romano.
Plot didasarkan pada kisah Injil ketika Yesus Kristus memutuskan untuk mengungkapkan esensinya kepada para murid. Dari surga, para rasul mendengar suara Allah bahwa Kristus adalah Putra sejati-Nya.
Setelah ini, Yesus turun dari gunung bersama para rasul, dan ayah yang malang itu menoleh kepadanya dengan permintaan untuk menyembuhkan putranya dari iblis yang telah menetap di dalam dirinya.
Raphael menggambarkan Yesus yang menjulang di atas segalanya, yang merupakan simbol keilahian-Nya. Sedikit lebih rendah, di tengah kanvas - Para Rasul sedang menunggu Kristus, dan orang-orang berkumpul di bawah, menunggu mukjizat penyembuhan. Bagian atas gambar yang terang dan lapang dilukis oleh Raphael, dan bagian bawah lebih gelap oleh orang lain. Di sini Anda dapat melihat tangan sang master, yang menulis dengan cara yang sangat berbeda.
3
Sistine Madonna (1512)
Rafael melukis gambar Maria dan Kristus berkali-kali, tetapi karya ini, dimaksudkan untuk mezbah kapel Sixtus II, menjadi karya agung yang nyata. Gambar Madonna Santi ditulis dari istrinya Margarita (Fornarina). Wajah yang indah dan terilhami mencerminkan kesedihan universal, dan kepedihan seorang ibu yang mengantisipasi pengorbanan putranya dan kematiannya demi keselamatan seluruh umat manusia. Di bagian atas gambar, dikelilingi oleh malaikat halus, Mary berjalan, dengan lembut memegangi kekasihnya - bayi Yesus.
Anak itu digambarkan dalam kesehatan penuh, dengan rambut yang sedikit acak-acakan. Penampilan malaikatnya kontras dengan matanya yang cerdas, seakan dia sudah tahu segalanya tentang takdirnya. Sixtus II dan Martir Besar Barbara membungkuk di kaki Mary. Di bawah, di tepi kanvas, seakan mengintip ke luar jendela, dua malaikat nakal tampak ceria. Mereka tidak ikut campur dalam apa yang terjadi, karena mereka tahu sebelumnya apa yang menanti Mary dan anaknya.
4
Stanzi (1508-1517)
fresco "Kebajikan dan hukum."
Lukisan (fresko) dari bangunan istana Vatikan, yang dibuat oleh guru bersama dengan murid-muridnya, disebut Stanza della Senyatura (yang disebut Ruang Tanda Tangan). Dinding-dinding ruangan ini dihiasi dengan lukisan dinding "Sekolah Athena", "Perselisihan", "Keadilan" dan "Parnassus." Salah satu yang paling terkenal adalah fresko "Sekolah Athena" dan "Perselisihan." Anda sekarang akan belajar tentang mereka.
5
Sekolah Athena (1508)
Sekolah Athena.
Rafael Santi adalah seorang pelukis yang sangat terkenal di antara orang-orang sezamannya, dan pada 1508, atas permintaan Paus Julius II, pergi ke Roma untuk melukis tempat-tempat utama Vatikan. Salah satu fresko dari Stanzadel Senyatur adalah fresco yang mewakili filsafat. Ini disebut "Sekolah Athena" dan menggambarkan pemikir terkemuka sejak Yunani kuno. Pada langkah naik dari sekolah Athena, di bawah lengkungan besar di tengah, Plato dan Aristoteles digambarkan. Plato menunjuk ke langit, dan Aristoteles ke bumi, menghubungkan ruang angkasa dan bumi bersama-sama.
Socrates berbicara dengan Alexander the Great, Pythagoras di kiri bawah, di lingkaran siswa, membongkar teorema. Santi juga menggambarkan Michelangelo kontemporer yang agung dalam citra Heraclitus. Euclid menggambar gambar kompas.
Raphael melukis lebih dari 50 angka dalam sebuah lukisan. Langkah-langkah bangunan yang digambarkan muncul, mengidentifikasi periode perkembangan filsafat dan berbagai ilmu.
6
Lukisan "Perselisihan" (1509-1510)
Di tengah komposisi adalah Tritunggal Mahakudus. Allah Bapa, Yesus Kristus dan Roh Kudus dalam bentuk burung merpati. Di sebelah Kristus ada ibunya, Maria dan Yohanes Pembaptis, dan kemudian di atas awan itu Petrus, Paulus dan tokoh-tokoh Injil lainnya duduk. Di bawah lukisan dinding, cendekiawan, filsuf, dan paus gereja memimpin debat teologis.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Pada awalnya fresco ini disebut "Puisi", beberapa saat kemudian menjadi dikenal sebagai "Parnassus", itu terletak di antara fresco "sekolah Athena" dan "Perselisihan". Puisi sangat dihargai selama High Renaissance, dan dianggap sebagai seni ilahi. Di sebuah bukit di tengah fresco menggambarkan Apollo memainkan alat musik modern - lyre da braccio, yang belum pernah di Yunani kuno. Dengan ini, Raphael menyampaikan kesinambungan budaya. Di sekitar Apollo, muses dan penyair Homer dan Michelangelo, yang juga dikaitkan dengan Santi dengan para penyair besar.
8
Pertunangan Bunda Maria (1504)
Pertunangan Bunda Maria adalah karya seniman yang paling dihormati. Ini adalah transisi logis dari cara melukis sekolah Perugino ke cara yang akan unggul keterampilan Raphael dan menjadi tonggak sejarah di era Renaissance Besar.
Raphael terinspirasi oleh fresko gurunya Perugino. Dengan menandatangani lukisan ini, Santi, yang sudah menjadi master sejati, dengan penuh percaya diri menyatakan dirinya ke seluruh dunia.
Karakter utama dari gambar tersebut adalah Perawan Maria dan Yusuf yang bertunangan, yang meletakkan cincin kawin di jarinya. Pasangan dikelilingi oleh saksi tentang apa yang terjadi. Tongkat bunga di tangan Yusuf berarti bahwa Maria dipilih oleh Allah. Tongkat para pelamar lainnya, yang berdiri terpisah, tetap sama, dan mereka hancur dalam keputusasaan.
Ini adalah salah satu lukisan Raphael yang paling terkenal. Skema warna sangat tenang, nada coklat dan kuning ada di dalamnya. Gaun merah Maria yang cerah berarti darah Kristus, dan jubah biru - integritasnya.
9
The Triumph of Galatea (1512)
Triumph of Galatea adalah lukisan dinding yang dilukis oleh Raphael untuk aula perjamuan bankir dari Siena Agostino Chigi. Dia menggambarkan nimfa ketenangan permukaan air Galatea, yang terbang melalui gelombang, berdiri di atas cangkang yang ditarik oleh lumba-lumba. Dia dikelilingi oleh kadal air, moluska dan karakter laut yang luar biasa lainnya. Cupid berputar di atas mereka, membidik ke segala arah dengan panah mereka. Lukisan indah itu penuh dengan sukacita dan kesenangan.
10
The Beautiful Gardener (1507)
Raphael's "Beautiful Gardener" menggambarkan Perawan Maria dan dua bayi - putranya Yesus dan Yohanes Pembaptis. Maria muda yang menggemaskan adalah perwujudan dari kewanitaan, keibuan dan cinta tanpa batas. Dia berbalik kepada Yesus, sedikit membungkuk di atasnya. Yesus kecil juga asyik dengan ibunya, ia dengan percaya diri menekannya, dan dia mendukung lengan dan pundaknya. Saling pengertian antara ibu dan bayi ditekankan oleh pandangan mereka yang lembut. John kecil membungkuk di depan Yesus. Di tangannya ada salib, sebagai simbol salib.
Sosok-sosok itu secara organik cocok dengan lanskap yang indah, yang menciptakan perasaan ringan dan kebahagiaan tanpa awan.
11
The Three Graces (1504)
Agaknya, "Tiga Rahmat" Santi menulis pada usia 17 tahun. Apa yang mendorong Raphael untuk menulis gambaran yang sedemikian rumit pada usia dini? Santi pergi tanpa seorang ibu lebih awal, dan dia selalu tertarik dengan citra murni Madonna, sebagai simbol masa muda dan keibuan. Menciptakan "Tiga Rahmat", Raphael menggabungkan citra dewi kuno dan wajah Madonna yang tak bernoda, karena rahmat adalah simbol pemuda, cinta dan kemurnian.
Tiga rahmat yang mengidentifikasi kualitas-kualitas agung yang indah ini disebut Kecantikan, Cinta dan Kepolosan. Gadis-gadis di foto itu muda dan cantik, wajah mereka bersinar dengan kemurnian dan kebaikan. Mereka dengan lembut menempel satu sama lain dan masing-masing di tangannya memegang bola emas - simbol apel kesempurnaan legendaris yang diperoleh Heracles. Sosok pusat dari salah satu rahmat diputar dengan punggung menghadap ke penampil, dua sosok ekstrem menghadap penampil, tetapi mata mereka diarahkan ke arah yang berbeda. Lukisan awal karya Raphael ini adalah salah satu langkah pertama menuju kesempurnaan tanpa cela.
Ingin tahu wanita mana, menurut most-beauty.ru, yang paling cantik saat ini? Ikuti tautannya.
12
"Potret Count Baldassare Castiglione" (1515)
Count Baldassare - seorang diplomat dan penulis Italia, adalah duta besar Adipati Urbinsky, bertugas di istana Raja Louis XII dari Perancis. Dia menulis buku "Dialog tentang Pengadilan", yang populer pada masa itu, yang menggambarkan adat istiadat yang indah dan percakapan dalam proses terbentuknya Pengadilan Urbinsky. Raphael menggambarkan penghitungan itu sebagai pria yang sangat berharga dan cerdas, secara keseluruhan. Potret itu dicat dengan warna coklat gelap, dan hanya warna mata biru yang menarik perhatian. Tampilan percaya diri dan tenang ini secara ajaib menarik perhatian penonton.
13
"Posisi di dalam kubur" (1507)
Di antara bangsawan Italia ada tradisi, untuk menghormati beberapa peristiwa tragis, untuk memesan lukisan dari seniman terkenal dengan kisah Injil. Begitulah gambar "Posisi di Makam", yang diperintahkan oleh Atalanta Baglioni untuk mengenang putra almarhum. Ada banyak gambar dan sketsa yang dibuat oleh Raphael sebelum mulai bekerja.
Sebagai hasil dari karya raksasa seperti itu, sebuah gambar dengan komposisi sempurna lahir. Ini mewakili dua kelompok orang yang dipisahkan oleh dua garis imajiner yang berbeda arah. Wanita yang menemani Sang Perawan dimiringkan ke kanan, pria membawa tubuh Kristus ke kiri. Kristus digambarkan di tengah-tengah. Tubuh atletisnya yang ideal menyerupai Kristus dari patung “Pietta” karya Michelangelo, karena pada saat itu sang seniman sangat terkesan dengan kreativitas titan seni pahat dan seni lukis ini.
14
Fornarina (1520)
Gambar itu dilukis dengan minyak di atas papan kayu. Siswa seniman juga mengambil bagian dalam pekerjaan ini. Gambar tersebut menggambarkan seorang wanita muda setengah telanjang dalam hiasan kepala yang indah. Modelnya adalah istri Raphael, yang dengan lembut disebutnya "Fornarina", yang diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "roti". Faktanya, istri cantik dari artis itu bernama Margarita Luti. Berulang kali Santi menulis kekasihnya, ia menginspirasinya dalam gambar yang lebih tinggi, seperti Sistine Madonna.
15
Fresco "Pengusiran Eliodor" (1512)
Plot mural ini dipinjam dari teks-teks Perjanjian Lama. Komandan raja Suriah, Eliodor, mencoba menyita emas dari Kuil Yerusalem untuk orang miskin. Untuk ini, Tuhan menghukumnya dengan mengirimnya penunggang baju besi emas. Lukisan itu adalah alegori kekalahan pasukan Prancis di wilayah kepausan di bawah kepemimpinan Paus Julius II, yang dikenal tidak hanya sebagai komandan militer yang sangat baik, tetapi juga sebagai dermawan dermawan. Mural ini secara visual menyerupai mural Sekolah Athena. Secara komposisi, ini dibagi menjadi dua bagian yang sama - kiri dan kanan. Di sisi kiri, Rafael menggambarkan pelindungnya, Paus Julius II dan kerumunan janda dan anak yatim, dan di sisi kanan - Eliodor, yang diusir dari kuil dengan seorang penunggang kuda putih.
Perspektif komposisi yang dibangun dengan indah menyampaikan kedalaman ruang, pada titik konvergensi dari semua garis yang digambarkan oleh anak di bawah umur, menunjukkan bahwa ini adalah Kuil Kedua di Yerusalem. Tempat yang luar biasa dari acara ini ditekankan oleh lukisan yang kaya dari brankas.
16
"Pertempuran St. George dengan Naga" (1504–1505)
Meninggalkan Perugia, Raphael muda pergi ke Florence, di mana, dikelilingi oleh pelukis-pelukis besar, ia menggambar ide-ide baru dan metode melukis. Lukisan "Pertempuran St. George dengan Naga" dilukis dengan minyak di atas pohon dan mengidentifikasi periode transisi dari gaya sekolah Umbria, yang linier, ke gaya sekolah Florentine. Santi dikejutkan oleh karya-karya Leonardo dan Michelangelo, realisme dan makna mendalam mereka. Kisah Alkitab tentang tema St. George the Victorious sangat populer, dan Raphael tidak dapat melewatkan kesempatan untuk melukis gambar tentang topik ini. kuda putih George menginjak-injak kuku naga, dan santa itu menusuknya dengan tombaknya.
St. George digambarkan dalam baju besi abad pertengahan dan lebih mirip seorang kesatria. Naga itu digambarkan oleh monster dongeng yang tak terpikirkan, menggabungkan bagian-bagian dari berbagai burung dan hewan. Gambarannya sangat realistis, lanskap tempat pertempuran itu terjadi ditulis dengan cermat, tetapi tidak menyumbat latar depan. Gamut coklat-zaitun yang diredamnya dengan sempurna menekankan keputihan kuda dan pancaran armor pengendara.
17
“Madonna of the Grand” (1505)
Ada artikel yang sangat menarik tentang Madonna Santi yang paling indah di situs TopCafe.su.
"The Madonna of the Grand" menggambarkan kisah Injil yang paling populer - Madonna and Child. Itu ditulis di bawah pengaruh besar karya-karya Leonardo da Vinci. Ini terutama terlihat ketika membandingkan gambar ini dengan karya-karya sebelumnya oleh Raphael. Itu dibuat dalam teknik sphumato, yang melembutkan kontur angka, mentransfer udara dan ruang. Studi restorasi menunjukkan bahwa sebelumnya di belakang Madonna sebuah jendela dengan lanskap digambarkan, seperti dalam beberapa karya Leonardo. Tapi kemudian jendela itu dilukis, dan latar belakang gambar menjadi benar-benar gelap. Siapa yang membuat latar belakang ini - penulis sendiri atau restorasi berikutnya - tidak diketahui.
Maria mengenakan gaun merah dengan perbatasan hitam, klasik untuk abad ke-16, dengan kerudung biru terlempar di kepalanya. Warna-warna ini tradisional - merah berarti lambang darah Kristus, dan biru berarti kemurnian Perawan. Wajah Maria sedih dan tenang pada saat bersamaan. Di tangannya dia dengan lembut menggendong bayi Yesus, yang terlihat seperti anak kecil, gemuk dan kuat. Selanjutnya, gambar ini Rafael digunakan dalam lukisan-lukisannya yang lain menggambarkan Madonna dan Anak.
18
“Madonna di kursi” (1515)
"Madonna in the Chair" adalah salah satu lukisan Renaissance yang paling indah, menggambarkan Madonna dan Anak. Model lukisan Raphael kembali dilayani oleh model tercinta, pacar dan istri Margarita. Karya ini mencerminkan ukuran dan kematangan artis.
Bentuk bulat dari gambar melembutkan gambar, membuatnya nyaman dan sederhana. Seluruh ruang penuh dengan tiga tokoh - Maria, bayi Yesus dan bayi Yohanes Pembaptis. Bayi Yesus menjadi pusat perhatian, dengan nyaman duduk di pelukan ibunya. Maria menggendong putranya erat-erat, sementara pada saat yang sama, Yohanes Pembaptis memandang Kristus dengan permohonan. Warna-warna cerah yang didominasi oleh biru, merah berair, zamrud dan oker emas terlihat luar biasa indah dengan latar belakang gelap. Dan terlepas dari kenyataan bahwa Mary terlihat seperti wanita biasa yang memeluk anaknya, pakaiannya yang elegan, kecantikan luhur spiritualnya menekankan status Madonna yang tinggi.
19
Potret Paus Julius II (1512)
Ada dua potret serupa dari Paus Julius II, salah satunya adalah karya asli Santi, dan yang lainnya adalah salinan potret, yang dibuat oleh murid-murid Raphael. Orang-orang sezamannya mengklaim bahwa paus dalam potret itu tampak hidup.Mantel merah paus terlihat sangat kontras dengan latar belakang hijau cerah.
Wajah Papa berkerut dan dibingkai oleh janggut abu-abu, matanya bijaksana dan tajam, tetapi secara umum, sosok Julius II masih penuh dengan kekuatan dan energi. Pria ini memimpin kampanye militer aktif selama masa hidupnya, tetapi pada saat yang sama ia adalah seorang dermawan yang luar biasa yang mendukung pekerjaan Leonardo, Michelangelo dan Raphael. Setahun setelah potret itu dilukis, Paus Julius II meninggal, tetapi tetap selamanya dalam lukisan Raphael. Paus yang unik, pelindung seni High Renaissance.
20
Potret Seorang Pria Muda (1513-1514)
Agaknya ini adalah potret diri Raphael, karena wajah pemuda itu sangat mirip dengan potret diri artis yang hanya dikonfirmasi. Seorang pria muda yang sangat tampan duduk setengah jalan ke pemirsa. Rambutnya yang cokelat panjang tergerai dengan sembrono di pundaknya dari bawah baret yang terkenal. Pandangan percaya diri, pose santai seorang pria muda menunjukkan bahwa dia tahu nilainya sendiri.
Selama Perang Dunia Kedua, Nazi mencuri foto ini dari tanah Pangeran Czartoryski (Polandia) dan menyembunyikannya di tempat yang tidak dikenal. Untuk waktu yang lama dia dianggap tersesat. Hanya beberapa tahun kemudian, pemerintah Polandia mengkonfirmasi bahwa lukisan itu aman dalam koleksi pribadi.
Kata penutup
Karya Raphael Santi adalah warisan dunia umat manusia. Pencipta Agung Renaisans yang cerdik ini memberi kita, keturunannya, contoh lukisan yang unik dan indah. Dia dihormati oleh orang-orang sezamannya yang, setelah kematian artis itu, menulis di batu nisannya bahwa selama hidupnya, alam takut dikalahkan dan takut mati setelah kematiannya.
Itu adalah daftar lukisan paling terkenal oleh Rafael Santi menurut most-beauty.ru. Kami akan terus memuaskan Anda dengan visi kami tentang karya terbaik dari para guru besar. Kami hanya mengharapkan kritik objektif dari Anda, serta harapan dan pemikiran Anda tentang karya Santi dan seniman lainnya.