Seperti yang Anda tahu, Zaman Renaisans Awal telah meninggalkan kita sebuah warisan budaya yang sangat besar. Di antara perwakilan yang cerdas dan sangat berbakat pada periode ini, orang dapat membedakan seorang seniman Italia, seorang wakil dari sekolah lukisan Florentine - Sandro Botticelli. Seorang pelukis dilahirkan dalam keluarga yang tidak memiliki hubungan dengan kuas dan cat. Ayahnya Mariano di Giovanni Filipepi adalah penyamak kulit, dan ibu Smerald membesarkan anak-anak dan memelihara rumah.
Pada awalnya, pemuda Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, karena itu adalah nama sebenarnya dari seniman masa depan, memutuskan untuk menjadi perhiasan, tetapi setelah beberapa tahun ia meninggalkan pelajaran ini dan mulai belajar melukis dengan master terbaik dari bisnis ini, Fra Filippo Lippi. Murid dia sangat rajin dan rajin, dan hasilnya tidak lama datang. Setiap lukisannya adalah karya seni yang nyata, dan tema-tema alkitabiah memberi mereka pesona mistik dan makna yang lebih nyata. Hari ini kita akan berbicara dan mengingat lukisan yang paling indah dan terkenal dari Sandro Botticelli.
1
The Birth of Venus, 1486
Plot gambar mengembalikan kita ke mitos dan legenda Yunani. Seniman mereproduksi di atas kanvas kelahiran dewi kecantikan, feminitas dan kesempurnaan - Venus, atau Aphrodite, lahir dari busa laut. Dia berenang ke pantai di kulit kerang, dan dewa angin barat Zephyr mendorongnya, dia berada di pelukan istrinya Chlorida, putri Raja Orchomen. Di pantai, Venus yang agung dan telanjang bertemu oleh salah satu dari tiga saudara perempuan - dewi anggun dari daya tarik dan pesona, Rahmat yang lembut. Kami yakin semua orang melihat peninggalan lukisan ini. Bahkan jika Anda tidak tahu penulis karya ini dan namanya, alur gambarnya akan selamanya tersimpan dalam ingatan kita. Saat ini, karya agungnya ada di Galeri Uffizi, Florence.
2
"Spring", 1482
Nama gambar sudah berbicara tentang alurnya. Kanvas menggambarkan pembukaan mewah di taman oranye, di mana musim semi datang dengan sendirinya, bunga mekar di sini, yang seniman melukis lebih dari lima ratus lembar berbagai jenis, bentuk dan warna. Dewi bunga Flora dengan murah hati menaburi bumi dengan mawar dan bunga bakung, angin utara Zephyr dengan kekuatannya menekuk cabang-cabang pohon ke bawah. Di tengah gambar adalah Venus sendiri - dewi kegembiraan dan cinta, dan di atasnya, dengan mata terpejam, bayi Cupid melayang, mengarahkan panah cintanya pada salah satu Rahmat menari. Gambar yang sangat indah dan halus dipenuhi dengan cahaya, tetapi tidak semua orang bisa menangkap arti sebenarnya. Karya ini dipajang di Galeri Uffizi di Florence.
3
Venus dan Mars, 1483
Satu lagi lukisan yang paling populer dari tokoh kuno dan penataan ikonografik di kanvas. Botticelli melukis lukisan ini yang ditugaskan oleh keluarga Vespucci yang kaya. Gambar itu memiliki makna tersembunyi. Di bawah gambar dewa-dewa Yunani Venus dan Mars, Giuliano Medici dan Simonetta Vespucci dan cinta mereka yang bersemangat dienkripsi. Pameran ini dihiasi dengan malaikat ceria yang bermain-main di antara dua kekasih beristirahat setelah pertemuan yang penuh gairah. Lukisan seniman Italia ini dapat dilihat dalam eksposisi Galeri Nasional London.
4
Madonna and Child, 1467
Orang Italia yang berbakat memiliki seluruh kelompok lukisan yang disebut "Madonna dan Anak", sehingga tidak akan berhasil untuk berbicara tentang satu gambar. Dalam Renaissance, tema kelahiran Yesus kecil sangat populer, oleh karena itu, tidak ada seorang pelukis waktu itu yang menggambarkan Madonna dan anaknya yang suci. Kelahiran kehidupan baru adalah plot nyata dari gambar ini dan kita dapat mengatakan bahwa mereka semua sama, karena mereka menggambarkan seorang ibu yang diberkati dan anaknya yang baru lahir. Lingkaran kekudusan dan kemurnian yang menjulang tinggi di udara ketika Anda melihat gambar-gambar ini menembus alam bawah sadar dan mengisi jiwa dengan kehangatan dan kebaikan. Inilah makna hidup manusia untuk memberi kehidupan dan menikmati keberadaan.
5
Potret Giuliano Medici, 1475
Seperti yang Anda ketahui, Botticelli adalah anggota keluarga bangsawan ini dan sering melukis untuk lukisannya tentang berbagai mata pelajaran dan sebagian potret semua anggota keluarganya. Salah satu potret populer tersebut adalah potret Giuliano Medici, yang dilukis pada tahun 1475. Sandro melukis lebih dari satu salinan potret ini karena dia terus-menerus tidak puas dengan karyanya. Seperti yang kita lihat, artis menggunakan sudut tiga perempat. Jika dalam potret pertama Botticelli menggambarkan interior ruangan di latar belakang, maka di salinan terakhir ia memutuskan untuk membuat latar belakang polos, yang bukan karakteristik potret pada waktu itu. Mungkin master sikat sedang melihat jauh ke depan .... Semua variasi potret disimpan di berbagai museum di seluruh dunia. Yaitu, di Galeri Nasional Washington, Akademi Carrara di kota Bergamo, dan salinan ketiga ada di Berlin di Museum Saatlich.
6
The Holy Trinity, 1493
Gambar sedih penyaliban ayah surgawi kita dilukis pada periode 1491 hingga 1493, karena di era penyembahan gereja, sang master tidak bisa mem-bypass peristiwa ini dan tidak mengabadikannya di atas kanvas. Dia bukan pelukis pertama dan bukan pelukis terakhir untuk menggambarkan topik ini, tetapi masing-masing seniman melihat dan menyajikan segala sesuatunya dengan caranya sendiri, oleh karena itu lukisan-lukisannya menjadi berbeda, meskipun hal yang sama digambarkan pada mereka. "The Holy Trinity" dianggap yang paling sukses dalam semua lukisan keagamaan oleh Sandro Botticelli.
7
Allegory of Strength, 1470
Lukisan ini dilukis oleh seorang ahli sikat pada tahun 1470, di mana ia menggambarkan seorang wanita yang kuat, tetapi agak khawatir, lelah karena kekejaman dan ketidakadilan dalam baju besi di atas takhta dan dengan pedang di tangannya. Dia mengidentifikasi kekuatan, kemandirian dan kekuasaan, dan beberapa sejarawan seni yakin bahwa sang seniman menggambarkan dewi perang Yunani sebagai Artemis yang gerah dan pemberani. Sekarang kanvasnya ada di Galeri Uffizi, di Florence.
8
Adorasi Orang Majus, 1475
Tema Kristen ini sangat populer sehingga Botticelli diperintahkan untuk menulis tujuh salinan berbeda dari acara keagamaan ini. Artis itu melukis versinya pada 1475, dan sekarang disimpan di Galeri Uffizi. Dalam gambar orang Majus, pelukis Italia menggambarkan tiga anggota keluarga Medici: ayah Cosimo dan putra-putranya - Cosimo the Younger and Pierrot. Cucu Cosimo, Lorenzo Medici dan saudaranya Giuliano juga hadir di sana. Alur gambarnya adalah sebagai berikut: orang majus datang untuk membungkuk dan menunjukkan rasa hormat dan cintanya kepada Madonna dan anaknya yang suci. Giorgio Vasari menuliskannya dalam biografinya: “Mustahil untuk menggambarkan semua keindahan yang dimasukkan Sandro ke dalam gambar kepala yang berubah dalam berbagai posisi - baik di wajah, sekarang di profil, kemudian setengah-putaran, lalu akhirnya tertunduk, atau yang lain entah bagaimana berbeda. Juga mustahil untuk menggambarkan semua perbedaan dalam ekspresi wajah pria muda dan orang tua dengan semua penyimpangan yang dapat digunakan untuk menilai kesempurnaan keterampilannya. ”
9
Kembalinya Judith ke Vetulia, 1478
Botticelli telah memerankan karakter alkitabiah ini lebih dari sekali, sejak Judith muda mempersonifikasikan semua kanon Kristen, estetika dan moral dari Renaisans. Dia adalah contoh kesetiaan, kehormatan, dan pengorbanan diri demi orang lain. Alur ceritanya adalah bahwa janda Judith, ketika para pejuang Raja Holofernes mendekati kota mereka, memutuskan untuk menyelamatkan kota itu dengan menawarkan dirinya kepada orang Asyur yang pengecut. Wanita Yahudi yang cantik itu langsung menyukai Holofernes, dan pada malam hari, menunggunya tertidur, Judith memenggal kepala Asyur dan kembali ke kota asalnya, melewati para penjaga yang tidur. Karya besar ini dapat dilihat di Galeri Uffizi di Florence.
10
"Potret Seorang Wanita Muda", 1480
Baik potret wanita muda Italia berhasil. Kami sekarang akan mempertimbangkan salah satu potret ini. Sandro melukis gambar ini pada tahun 1476-1480, dan modelnya adalah Simonetta Vespucci yang cantik itu sendiri, wanita tercinta Giuliano Medici dan keindahan pertama Renaissance. Botticelli kembali ke profil ketat dengan siluet anggun dan bingkai, relung atau jendela yang kaku. Potret ini diidealkan secara puitis, di mana segala sesuatu dilunakkan. Anda dapat melihat karya agung ini di galeri seni kota Berlin - salah satu kota terindah di dunia.
11
Natal Mistis, 1500
Plot gambar ini diketahui semua orang. Tidak bisa mengelilinginya dan Italia kami yang brilian. Apa yang bisa lebih religius dan sakral daripada kelahiran putra surgawi? Botticelli dengan sangat indah menggambarkan sakramen ini di kanvasnya, karena ketika Anda melihat gambar ini, Anda merasa bahwa Anda hadir di sana - sehingga terlihat dapat dipercaya. Itu ditulis pada akhir 1500 dan membawa makna tertentu dan seruan tertentu untuk perdamaian dan ketenangan, karena ada kerusuhan di Italia pada waktu itu. Di bagian atas atap gubuk ada tiga malaikat mengenakan jubah putih, merah, dan hijau. Warna-warna ini mewakili Rahmat, Kebenaran dan Keadilan, dengan demikian berfokus pada kedamaian dan ketenangan. Gambar ini adalah salah satu lukisan terakhir oleh Botticelli, dan keajaiban seni ini ada di Galeri Nasional London.
12
Pallas and the Centaur, 1483
Kanvas menggambarkan seorang gadis menawan dimahkotai dengan karangan bunga dan dipersenjatai dengan tombak berat, yang dengan tangan yang kuat memegang centaur oleh rambutnya yang tebal, menunjukkan dengan semua penampilannya semua kekuatan dan keunggulannya atas dirinya. Sebuah karangan bunga yang indah yang terbuat dari cabang zaitun melingkari payudara dan lengannya, dan pakaian yang halus dan sedikit transparan membuat siluetnya semakin feminin dan erotis. Sandro melukis gambar ini sebagai hadiah untuk perkawinan Lorenzo di Pierfranchesko de Medici dengan Semiramis, dan Lorenzo Medici sendiri yang memesan hadiah ini. Semua ini terjadi pada 1483, pada tahun yang sama, dan karya besar ini dibuat, yang saat ini terletak di Galeri Uffizi.
13
Potret Esmeralda Brandini, 1475
Potret cantik lain dari wanita Renaisans, dilukis oleh pelukis pada tahun 1475. Di sini kita melihat bahwa wanita itu tidak lagi digambarkan dalam profil, tetapi dalam tampilan penuh. Dan ini adalah semacam eksperimen dari sang seniman, dan kita dapat mengatakan bahwa dia sukses. Di masa depan, teknik ini akan diambil oleh seniman lain. Tampilan ini memberikan gambar rasa gerakan. Potret Botticelli ini disimpan di Museum Victoria dan Albert di London. Modelnya adalah istri Donato Brandini, ibu dari perhiasan mulia Florentine Michelangelo de Viviano de Brandini dari Gaiuole. Latar belakang gambar tetap akrab dengan Renaissance dan ini, seperti yang kita lihat, adalah pintu.
Sandro Botticelli benar-benar seniman otodidak dari Renaissance Awal yang paling berbakat. Sejumlah besar lukisan keluar dari bawah kuasnya. Namun sayangnya, mereka semua memiliki jenis yang sama dan serupa, jadi kami mencoba memilihkan untuk Anda kreasi paling terkenal dan indah dari seniman sekolah seni lukis Tuscan. Kami harap Anda menikmati pameran lukisan kami, dan jika kami melewatkan sesuatu, tulis di komentar.