Andrei Voznesensky adalah salah satu penyair paling terkenal dari tahun enam puluhan abad ke-20, karena jasa-jasanya di bidang sastra ia banyak menerima penghargaan dan hadiah bergengsi.
Namanya dikenal luas dalam budaya, disebutkan lebih dari sekali dalam karya-karya V. Aksenov dan S. Dovlatov, dokumenter, dll.
Ascension tidak hanya menulis puisi, tetapi juga puisi, juga prosa. Banyak orang tahu karya-karyanya, diletakkan di atas musik. Ada yang tahu bahwa penulis kata-kata populer di tahun 80-an. lagu "A Million Scarlet Roses" juga dia.
Dalam artikel kami, Anda dapat mencari tahu tentang ayat-ayat terbaik dari Kenaikanyang kemudian menjadi yang paling terkenal.
10. Siapa kita - keripik atau hebat?
Puisi ini ditulis oleh seorang penyair pada tahun 1959. Fans yang dengan hati-hati membaca karya penulis akan dapat memahami bahwa ayat “Siapa kita - keripik atau hebat?” beralih ke era 1950-an. Andrei Voznesensky pada waktu itu adalah seorang penyair pemula, tetapi bahkan kemudian dia memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada orang-orang.
Nasib para penulis kemudian tidak dapat diselamatkan, pada saat itu mereka tidak dapat dianggap serius dengan pekerjaan mereka, memberikan preferensi pada ilmu eksakta.
Bahkan karya penulis terkenal seperti Zabolotsky dan Zoshchenko memudar. Mulai sekarang, dunia, menurut penulis puisi itu, dibagi menjadi "cebol" atau "penyair."
9. Jangan kembali ke mantan kekasih Anda
Puisi itu ditulis oleh penulis pada tahun 1974.
Fakta yang menarik: kata-katanya dimasukkan ke musik Mikhail Tariverdiev, lagu itu dibawakan oleh grup pop Rusia Nepara.
"Jangan kembali ke mantan kekasihmu" bisa disebut semacam saran, mendesak untuk tidak memperpanjang hubungan cinta lama.
Jika Anda berfilsafat, maka Anda dapat sampai pada kesimpulan bahwa masa lalu menghancurkan masa kini dan masa depan, Anda tidak akan dapat mengulangi kisah cinta, terutama jika jeda itu menyakitkan dan kejam.
Hidup di masa lalu tidak sepadan, Anda tidak harus mencari penghiburan dalam perasaan dan hubungan Anda sebelumnya, Anda tidak bisa diam, Anda perlu bergerak maju.
8. Kalahkan seorang wanita
Puisi itu ditulis pada 1960.
Sebagai referensi: Dalam puisi Rusia, perhatian besar juga diberikan pada bagian feminin yang brutal, terutama N.A. Nekrasov.
Bertahun-tahun kemudian, Andrei Voznesensky kembali ke topik ini, ia menunjukkan bahwa, terlepas dari perubahan kekuatan, lingkungan, kemajuan, dll. Nasib perempuan, seperti dulu, tetap sulit.
Di awal puisi, sebuah gambar yang tidak menyenangkan tentang pemukulan seorang wanita terbuka di depan mata pembaca. Imejnya adalah perwujudan dari semua wanita Rusia.
Setiap episode puisi mengungkapkan sisi kehidupan wanita, penulis menunjukkan bagaimana masa mudanya layu setelah pernikahan, bagaimana hidupnya mengalami depresi.
Lebih jauh, penyair membandingkan wajah seorang wanita dengan alam, mencatat keharmonisannya dengan dirinya, dan kagum pada bagaimana jiwa wanita, terlepas dari semua kesulitan, dapat tetap murni, berani dan ilahi.
7. Danau (Siapa kamu - Tuhan yang tidak dikenal ...)
Tahun puisi itu ditulis tidak diketahui. Pekerjaan diisi dengan gambar dan simbol.
Penulis menyebutkan aktris dalam dirinya, melakukan monolog, menekankan ketidakkonsistenan tatanan dunia. Dia dilahirkan di sebuah rumah yang terletak di antara katedral dan bar, takdir menghadiahinya dengan bakat, tetapi perannya jatuh pada yang biasa-biasa saja.
Mungkin, berbicara tentang aktris, penulis puisi tidak berarti orang tertentu, kemungkinan besar, ini adalah citra kolektif seseorang yang dalam hidupnya tidak sibuk dengan apa yang dia bisa.
6. Di dalam tubuh manusia
Puisi itu ditulis pada tahun 1996. Pembaca yang penuh perhatian akan dapat menemukan dalam dirinya deklarasi cinta yang aneh, yang ditekankan dengan menggunakan data matematika (90 persen air, cinta, kebaikan, musik, Anda).
Sisa 10 persen diberikan oleh penulis untuk kemungkinan kemungkinan, variabilitas. Puisi itu meresap dengan catatan positif, penyair menemukan aspek positif bahkan dalam tindakan negatif. Tekankan keyakinannya pada cinta, yang ada di mana-mana, dan air, dalam musik, dan dalam kebaikan.
Juga dalam puisi itu, penulis menunjukkan ketidaksempurnaannya, sambil meninggikan subjek cintanya.
5. Mahkota dan akar
Penulis menulis puisi ini pada tahun 1960. Itu adalah masa yang sulit bagi orang-orang Rusia. Di negara itu disebut perestroika.
Beberapa orang berbicara tentang kemajuan, hak asasi manusia, kebebasan, beralih ke budaya Barat, dll. Yang lain menganjurkan idealisasi masa lalu. Penyair membahas hal-hal ini dalam puisinya.
Ungkapan kerja dibangun di atas antonim. Terlepas dari kenyataan bahwa dunia sedang mengalami perubahan besar, penyair itu tetap mengungkapkan harapan bahwa tidak semuanya begitu buruk, baris terakhir dari karya ini bersaksi tentang ini:
****
“Hutan menjatuhkan mahkota mereka.
Tapi kuat di atas tanah
Melempar dan berputar
Lima ceroboh. "
4. Nostalgia untuk saat ini
Pekerjaan itu diciptakan pada tahun 1975. Peneliti dari karya penyair menyebutkan dalam karya-karyanya bahwa ia memiliki hubungan khusus dengan Time.
Dalam puisi ini, penulis menyebutkan kerinduannya akan masa kini, bukan masa lalu. Pendapat ini ternyata sangat kontroversial bagi orang-orang sezamannya dengan penyair, karena banyak yang terbiasa mendengarkan pendapat M. Bakhtin, yang menyatakan: “Sebuah karya tidak dapat hidup di abad-abad mendatang jika belum menyerap entah bagaimana selama berabad-abad yang lalu.
Jika ia dilahirkan sepanjang hari ini (yaitu, pada saat ini), tidak akan melanjutkan masa lalu dan tidak akan secara substansial terhubung dengannya, ia tidak dapat hidup di masa depan.
Segala sesuatu yang hanya milik masa kini mati bersamanya. ”
Tetapi penulis puisi itu berbicara tentang kesedihan justru untuk masa kini, karyanya penuh dengan kesedihan, penyair itu mengingat bahwa tidak ada yang ada di dunia:
“Segala sesuatu dari plastik, bahkan kain, sudah lelah hidup yang digariskan. Anda dan saya tidak akan berada di masa depan, tetapi gereja ... "
Fakta yang menarik: Kata-kata puisi itu dekat dengan beberapa musisi dan diletakkan di atas musik. Penampilnya yang paling terkenal adalah Stas Namin dan the Flowers Group.
3. Waltz dengan cahaya lilin
Karya Andrei Voznesensky ini bisa disebut sebagai salah satu yang paling meneguhkan hidup. Di dalamnya, penulis tidak mengeluh tentang ketidaksempurnaan dan ketidakkonsistenan tatanan dunia.
Dalam puisinya, penyair menyarankan orang untuk saling mencintai dengan sepenuh hati, sepenuhnya menyerah pada perasaan mereka.
Dia mengingatkan kekasih bahwa raja, istana dan hal-hal lain yang biasanya dianggap penting dan tak tergoyahkan lenyap seiring waktu, dan cinta adalah perasaan yang bisa mengatasi banyak rintangan dan tetap, tidak perlu menolaknya.
Fakta yang menarik: Puisi itu dimasukkan ke musik, lagu itu dibawakan oleh bard Sergey Nikitin.
2. Saya Goya
Puisi itu ditulis pada tahun 1959. Andrei Voznesensky bertemu dengan nama seniman dan pengukir Spanyol di masa mudanya, ia melihat sebuah buku dengan reproduksi dari ayahnya, yang kembali dari depan.
Penyair masa depan dikejutkan oleh gambar-gambar tembakan, para partisan yang digantung, yang ditulis oleh sang seniman, terkesan oleh perang tahun 1808-1814, ketika para penjajah Perancis tiba di Spanyol.
Kengerian masa perang diketahui Andrei muda. Karena itu, lukisan-lukisan Goya tampak sangat dekat dengannya. Sebagai pemuda 26 tahun, Voznesensky menulis puisi "Aku Goya," dan nama artis, peristiwa di era yang mengerikan, dan ketakutan penyair akan kehilangan ayahnya dalam perang bergabung bersama.
1. Perintah
Karya itu ditulis pada tahun 1972. Puisi dapat dianggap sebagai semacam sebuah pengakuan di mana penulis menyatakan terima kasih, mungkin kepada kekuatan atau nasib yang lebih tinggi, untuk setiap hari yang baru dijalani.
Selain itu, karya ini dipenuhi dengan premis bahwa Anda harus dapat menemukan kecantikan secara sederhana dan akrab pada hal-hal sekilas.