Potret diri dan lukisan lain karya seniman Meksiko Frida Kahlo penuh semangat, emosional, dan berkesan. hidupnya tidak mulus dan tidak berawan. dia terus dihantui oleh penderitaan fisik dan mental. Penyakit parah dan cedera yang menyebabkan kecacatan, kehilangan anak-anak yang belum lahir, putus dengan suaminya tidak menghancurkan wanita cantik ini. Dia mencoba menyampaikan persepsinya tentang dunia dan perasaannya dengan bantuan melukis. Lukisan-lukisannya adalah seluruh biografi.
Gambar-gambar yang paling mencolok dari Frida Kahlo yang tak ada bandingannya:
1
Halte bus (1929)
Gambar tersebut menunjukkan sekelompok penumpang yang bepergian dengan bus di sekitar Coyoacan. Ini adalah wanita bertelanjang kaki dari antara penduduk asli, seorang pekerja, seorang pria dari kelas menengah dan seorang wanita muda yang mungkin adalah Frida sendiri.
Anak itu memandang ke luar jendela pada pemandangan penuh ketenangan, di mana toko La Risa (Tertawa) berada. Detail ini adalah ciri khas humor hitam Frida Kahlo, yang dengan demikian mewakili momen sebelum kecelakaan yang ia alami pada 17 September 1925.
Ngomong-ngomong, di situs kami most-beauty.ru Anda bisa merasakan keindahan bus-bus USSR.
2
Frida dan Diego Rivera (1931)
Potret khusyuk dilukis dengan gaya naif dua tahun setelah pernikahan Diego Rivera dan Frida Kahlo. Pasangan itu berpegangan tangan, seekor merpati dilukis di atas Frida, memegang pita di paruhnya dengan narasi singkat tentang siapa, di mana dan kapan dilukis dalam potret.
Gambar ini menggambarkan pasangan suami istri yang ideal, dan lelaki itu ditugaskan di tempat yang paling penting. Dia memiliki kuas dan palet di tangannya, tetapi tidak ada petunjuk bahwa Frida juga seorang seniman berbakat. Di sini, Frida hanyalah seorang istri.
3
Potret Luther Burbank (1931)
Frida melukis Potret Luther Burbank di San Francisco pada tahun 1931. Burbank adalah seorang ilmuwan dan tukang kebun yang bereksperimen dengan tanaman hibrida. Penelitiannya sangat mengesankan Frida sehingga dia memutuskan untuk mengabadikannya dalam lukisan sebagai hasil dari salah satu eksperimennya: setengah manusia, setengah pohon.
Kaki dan kakinya digantikan oleh batang yang akarnya meringkuk melalui kerangka bawah tanah, yang, mungkin, milik Burbank sendiri. Di satu tangan ia memegang salah satu tanaman tempat ia bekerja, sementara buah-buah lain dari eksperimennya menempati lanskap di sekitarnya.
Ini adalah salah satu lukisan yang menunjukkan dualitas yang sering digambarkan Frida dalam karya-karyanya: dalam hal ini hidup / mati. Seperti dalam rantai makanan, seseorang menerima makanannya dari bumi, tetapi jenazahnya akan dikembalikan kepadanya untuk memberi makan orang lain secara bergantian.
4
Kelahiran saya (1932)
Sayangnya, kewajiban situs kami most-beauty.ru kepada mitra tidak memungkinkan kami untuk menampilkan adegan eksplisit dalam artikel kami, jadi kami sengaja tidak menunjukkan bagian tengah gambar. Tapi di sini Anda bisa melihat pekerjaan tanpa sensor.
Proses kelahiran Frida Kahlo digambarkan dengan detail terkecil, yang oleh karenanya banyak orang mengutuknya. Sebelum ini, tidak ada yang berani menggambarkan misteri yang paling suci - munculnya kehidupan baru. Frida Kahlo tidak pernah bisa melahirkan anak karena cedera mengerikan yang diterimanya dalam kecelakaan itu.
Dia mengalami keguguran, dan kesan mengerikan tentang kehilangan pertama kali tercermin dalam film "My Birth." Di tengah ruangan ada tempat tidur di mana seorang wanita dalam persalinan terletak. Wajah wanita itu ditutupi dengan kanvas putih. Pada bayi yang baru lahir, Anda dapat mengenali artis itu sendiri.
5
Rumah Sakit Henry Ford (1932)
Lukisan seniman yang paling tragis adalah Rumah Sakit Henry Ford. upaya lain untuk memiliki bayi tidak berhasil. Keguguran, kehilangan darah, siksaan, dan penderitaan di rumah sakit - semua ini dilemparkan ke kanvas.
Dia menggambarkan dirinya di atas tempat tidur, dalam genangan darah, dan sensasi serta fantasinya melayang-layang di udara: model anatomi panggul wanita, janin manusia yang belum lahir, anggrek yang dipetik, siput, sebagai simbol waktu peregangan tanpa akhir dan mekanisme yang dapat gagal kapan saja .
6
Gadis dengan Topeng Maut (1938)
Dengan latar belakang langit yang berawan dan pemandangan gunung yang jauh, seorang gadis berusia lima tahun bertelanjang kaki dalam topeng maut digambarkan. Topeng seperti itu dikenakan di Meksiko pada Hari Orang Mati. Anak itu memegang marigold kuning di tangannya. Dipercayai bahwa Frida Kahlo menggambarkan dirinya dalam gambar di usia ketika dia masih sehat dan tidak mengalami rasa sakit luar biasa.
7
Two Frida (1939)
Pada tahun 1939, sebuah tragedi pribadi terjadi dalam kehidupan Frida Kahlo. Dia menderita istirahat dengan suami yang sangat dicintainya dan membandingkannya dengan kehilangan darah, dengan luka di hati.
Gambar tersebut menggambarkan dua Frida. Salah satunya adalah dari masa lalu, di mana hidupnya terhubung dengan Diego Rivera. Yang lain adalah dari masa kini, di mana ia ditampilkan sebagai wanita lajang yang bebas yang diliputi kehilangan darah. Dia mencoba untuk memblokir arteri yang berdarah dengan alat medis, tetapi dia tidak melakukannya dengan baik - darah membanjiri ujung gaun putih salju.
8
Potret diri dalam Kalung Burung Kolibri Berduri (1940)
Frida Kahlo memotret dirinya sendiri secara frontal dengan latar belakang tanaman tropis. Di belakangnya ada kucing hitam dan monyet. Duri berduri memutar leher, yang menggali ke dalam tubuh dengan duri dan mencegah pernafasan. Seekor burung burung kolibri hitam muncul dalam bentuk liontin.
9
Me and My Parrots (1941)
Potret diri Frida Kahlo dengan burung beo, yang ditulis pada tahun 1941, sangat bagus. Meskipun dibuat dalam gaya primitivisme, terlihat cukup realistis. Frida Kahlo digambarkan dalam gaun putih, di pundaknya dan di tangannya duduk burung kakatua yang ceria.
Seperti dalam banyak potret, artis menggambarkan dirinya sebagai sangat serius dan tenang. Hanya perincian yang memberikan humor tentang potret yang dibuat. Jari-jari tangan kanannya dengan ceroboh memegang rokok yang belum selesai, dan kilau menyala di matanya. Ini adalah salah satu dari beberapa potret yang menggambarkan "menyenangkan" Frida Kahlo.
10
Pilar Patah (1944)
Di masa mudanya, Frida menderita polio, mengalami kecelakaan mobil dan terbaring di ranjang untuk waktu yang lama. Pada 1944, kondisinya memburuk. Dia mengalami sakit parah dan terpaksa memakai korset yang tidak nyaman. Dia mencerminkan semua penderitaan ini dalam lukisan Kolom Rusak.
Inti dalam yang menahan Frida dan membuatnya tahan mulai retak. Dia "hancur" di depan matanya, rasa sakit itu tak tertahankan. Dalam potret itu, sang seniman menggambarkan dirinya dalam korset, dengan tulang belakang dalam bentuk kolom yang runtuh. Air mata mengalir dari matanya memenuhi wajahnya. Kuku tersangkut di tubuh telanjang, kepala dan wajah. Dalam hal ini, ia menekankan hubungan siksaannya dengan siksaan Kristus.
11
Tanpa harapan (1945)
Dalam lukisan "Tanpa Harapan," seniman menggunakan dua gaya - primitivisme dan surealisme. Di padang pasir, di bawah terik matahari, ada tempat tidur di mana seorang wanita berbaring, ditutupi dengan selimut. Dia melihat penonton dan air mata mengalir dari matanya.
Di Meksiko, frasa "memberi makan melalui corong" berarti menyontek atau "mie yang digantung di telinga." Sebuah corong menggantung di atas tempat tidur, dengan bantuan yang diberikan seorang wanita. Suami Frida terus-menerus berselingkuh. Penderitaan mental ditambahkan pada siksaan fisik wanita itu. Frida mencerminkan semua perasaannya di kanvas. Gambar menakutkan ini adalah seruan jiwanya.
Menurut editor most-beauty.ru, bagian dari gambar ini menyerupai karya master agung surealisme Salvador Dali. Bukankah begitu?
12
Rusa Terluka (1946)
Tema siksaan mental dan fisik Frida Kahlo dilanjutkan dalam film "Wounded Deer." Di sini dia kembali menggambarkan dirinya sendiri, tetapi dengan cara yang sangat tidak biasa. Di kanvas menggambarkan seekor rusa dengan kepala seniman.
Rusa terluka oleh sembilan anak panah, taburan darah dari luka. Wajah Frida tidak mengekspresikan emosi apa pun. Ini berarti bahwa dalam hidup dia tidak menunjukkan kepada siapa pun siksaan apa yang harus dia tanggung. Dan hanya dalam gambar, dengan bantuan simbol, dapat memungkinkan Anda mencurahkan perasaan Anda.
13
Diego and Me (1949)
Potret Frida Kahlo yang menangis adalah potret ganda, karena di dahinya ia melukis potret suaminya - Diego Rivera. Dia menggunakan teknik ini beberapa kali, karena pikiran, hati dan jiwanya selamanya diberikan kepada suaminya. Hubungan cinta antara dua seniman berbakat mengalami periode yang berbeda: kebahagiaan, gairah, pengkhianatan, perpisahan dan reuni akhir. Dia berkata: "Diego adalah aku, Diego adalah alam semesta."
14
Still Life with a Parrot and a Flag (1951)
Pada 1950-an, Kahlo terus-menerus melukis kehidupan. Ini adalah genre seni terpenting ketiga setelah potret diri dan potret dirinya. Dari tahun 1951 hingga 1954, potret dirinya hampir menghilang dari lukisan.
Banyak yang melihat dalam dirinya masih hidup seksualitas tanpa cadar. Pisang, potong buah tanpa disengaja mendorong asosiasi tidak senonoh. Bukankah begitu?
Kami menyarankan Anda untuk melihat: Bayan yang paling indah di dunia.
15
Hidup panjang umur! (1954)
Sebuah kehidupan yang indah dengan semangka menonjol dari seri umum lukisan karya Frida Kahlo. Masih hidup ini adalah moto sejati untuk pekerjaannya. Itu ditulis dalam gaya primitivisme dan semua diisi dengan warna yang menarik dan menyenangkan. Diukir pada sepotong semangka "Viva la Vida" - umur panjang! Ini adalah gambar terakhir dalam kehidupan Kalo. Hanya dalam 8 hari, dia pergi.
Kata penutup
Kreativitas Frida Kahlo yang cerah dan asli adalah kilasan nyata di antara para seniman abad ke-20. Hidup tidak memanjakan wanita ini, tetapi dialah yang membuat bakatnya yang luar biasa terungkap. Seluruh kehidupan Frida Kahlo adalah cinta, penderitaan, dan lukisan.
Sebagai penutup, kami akan menyajikan kepada Anda beberapa karya Frida Kahlo yang lebih terkenal:
Potret diri dalam gaun beludru (1926)
Roots (1943)
Tentang ini, artikel kami berakhir. Para editor most-beauty.ru meminta Anda untuk menulis di komentar yang mana lukisan Frida Kahlo paling mengesankan Anda.