"Surealisme adalah aku!" - Kata Salvador Dali tentang dirinya sendiri. Lukisan-lukisannya tidak dilupakan, tidak ditransmisikan, indah, menakjubkan, tidak realistis dan melamun. Dia disebut jenius, gila, eksentrik, dan dikuasai hen. Dalam banyak hal, ia berutang kreativitasnya ke muse yang tak tergoyahkan dengan akar Rusia - Gala yang indah, yang ia gambarkan pada banyak kanvasnya. Seperti itulah Salvador Dali yang agung.
Lukisan Salvador Dali terbaik dan terkenal
1
Sosok wanita di dekat jendela (1925)
Selama studinya di Akademi Kerajaan, yang tidak pernah lulus, Dali menciptakan kanvas yang memukau "Sosok Perempuan oleh Jendela". Modelnya adalah saudara perempuan dari artis Anna Maria. Ini adalah karya paling signifikan dari periode itu, dibuat dengan gaya realisme. Anda dapat melihat pengaruhnya pada penulis karya-karya realis terkenal akhir XIX - awal abad XX.
Seorang wanita yang berdiri membelakangi penonton memandang ke arah laut yang luas. Permainan cahaya dan bayangan dengan sempurna menyampaikan bentuk-bentuk tubuh perempuan, dan pemandangan di luar jendela dan interior ruangan tampaknya ada dengan sendirinya dalam berbagai realitas. Cara unik penulis sudah tidak bisa ditiru. Ini adalah karya pertama Dali.
2
Persistence of Memory (1931)
Surealisme adalah sarung tangan yang dilemparkan ke logika. Itu menyebabkan sensasi yang tak terlukiskan. Dali sepenuhnya mencurahkan kehidupan kreatifnya untuk tren melukis ini. Dan setiap orang yang setidaknya entah bagaimana mencoba menjelaskan lukisan-lukisan Dali menderita kegagalan, karena hampir tidak mungkin untuk menjelaskan konten, motif dan perasaan seniman.
Sebagai contoh, Dali mengatakan bahwa lukisan "Jam Mengalir" lahir setelah dia melihat keju leleh di roti bakar yang panas. Dia mencoba menggambarkan nonlinearitas waktu, fluiditas dan irrevocability. Saat melukis, Dali mengeluh sakit kepala, dan itu dipajang di kanvas dalam bentuk kepala tidur. Warna coklat dari karya ini sangat pesimistis. Bayangan tebal dari benda berbicara tentang mendekati senja. Seniman membayar banyak perhatian pada berbagai detail, dan menuliskannya dengan akurat, meskipun ukuran kanvasnya kecil (24x33 cm). Lukisan miniatur inilah yang menjadi yang paling terkenal di antara karya-karya Dali. Dia menyukai pekerjaan ini, berbicara banyak tentangnya dan sangat bangga karenanya. Gala berbicara tentang kanvas ini, bahwa setelah melihatnya setidaknya sekali, Anda tidak akan melupakannya lagi.
3
Desain Lembut dengan Kacang Rebus (1936)
Lukisan itu memiliki judul yang lebih luas, Komposisi Lunak dengan Kacang Rebus: A Premonition of Civil War. Dia muncul tepat sebelum dimulainya perselisihan sipil di Spanyol. Terlepas dari kenyataan bahwa Dali adalah pendukung kebijakan Franco, karyanya mencerminkan kekejaman dan kekejaman dari perubahan di masa depan.
Gambar tersebut menggambarkan sosok humanoid yang saling bertarung dengan rupa lengan dan kaki. Ada rasa sakit di wajah satu sosok, yang lain memiliki tangan yang bengkok. Gambaran tak menyenangkan itu menyiratkan perjuangan kekuatan internal Spanyol yang tak dapat didamaikan.
Di bawah gambar, kacang rebus tersebar, menyerupai cacing kubur dengan garis besarnya. Kengerian, kekacauan dan kematian akan datang ke Spanyol.
4
Jerapah di Api (1937)
Gambar ini dikenal banyak orang, karena gambar visualnya sangat tidak realistis, seolah-olah berasal dari mimpi panjang yang menyakitkan. Hari semakin dekat, sosok-sosok perempuan misterius, yang terdiri dari laci-laci, muncul di hadapan matahari terbenam. Lengan dan punggung mereka ditopang oleh tongkat. Kulitnya terkoyak oleh tangan para figur, dan daging merah tua yang menakutkan itu membuat penonton takut. Jerapah yang berkobar terlihat di kejauhan.
Semua halusinasi ini adalah ketegangan, ketakutan, dan emosi Dali. Secara alami, dia adalah seorang yang tertutup dan menghindari pengaruh eksternal orang lain, tetapi sangat sensitif. Gambar ini menyampaikan perasaan kekacauan dan kengerian yang akan datang.
5
Tidur (1937)
Salvador Dali menegaskan gelarnya surealis dengan lukisan ini. Hanya penglihatan paranoid yang bisa sekuat itu untuk memberikan dorongan pada penciptaan kanvas semacam itu. Lukisan itu menggambarkan kepala tidur tidak berbentuk besar menyerupai tas kosong, yang didukung oleh banyak dukungan tipis tipis. Bahkan kelopak mata yang bengkak mencoba mengangkat alat peraga. Kepala berada di ruang biru tanpa akhir, yang meningkatkan ketidaktahuan tentang apa yang terjadi. Bahkan seekor anjing kecil, lahir dari mimpi, digambarkan menjauh dari kepala dan membutuhkan dukungan.
Lukisan ini Dali dilukis di bawah pengaruh mimpinya, di mana ia berusaha untuk melupakan.
6
Metamorphoses of Narcissus (1937)
Kanvas surealistik "Metamorfosis Daffodil" ditulis oleh kesan percakapan antara dua nelayan yang Dali tidak sengaja dengar saat bepergian di Italia dengan istrinya Gala. Pria-pria dengan penuh semangat mendiskusikan kenalan mereka, yang sangat suka memandangi cermin. Ini membuat para nelayan geli, dan mereka memanggilnya "eksentrik" dengan bohlam di kepalanya, "yaitu sedikit sakit di kepalanya. Dalam mitologi Yunani kuno, Narcissus hanyalah tipe narsisistik, yang diubah oleh para dewa menjadi bunga untuk ini. Dan bakung adalah tanaman umbi. Seluruh plot ini diwujudkan dalam kanvas Dali.
Di latar depan lukisan adalah tangan yang mencengkeram telur dari mana bunga daffodil tumbuh. Dan dari kiri, seorang lelaki berjongkok dan mengagumi bayangannya, seakan mengulangi bentuk tangan dengan sebutir telur. Refleksi ini diulangi di puncak gunung. By the way, pada most-beauty.ru Anda dapat melihat foto-foto varietas bakung paling indah.
7
Wajah perang (1940)
Dali bertemu dengan awal perang di Eropa dan langsung dicekam oleh kengerian peristiwa yang akan datang. Kehidupan normal telah berakhir, dan Dali dan istrinya buru-buru meninggalkan Eropa. Dunia Baru menyambut Dali dengan tangan terbuka, dan delapan tahun yang dihabiskannya di AS membuatnya menjadi selebriti dunia nyata.
"Wajah perang" adalah horor nyata dan kesan haus darah perang. Lukisan ini Dali mulai menulis langsung di kapal. Itu adalah peristiwa kolosal yang mendorong master untuk pekerjaan yang mendesak. Dia tidak sabar untuk membuang emosinya di atas kanvas.
Ini adalah salah satu dari beberapa karya seniman, yang dengan jelas berbicara tentang pemikiran dan keadaan pikirannya. Arti dari gambar ini dapat diakses oleh semua orang, karena menggambarkan kepala yang mati, rongga mata, dan yang mulutnya penuh dengan tengkorak. Ini adalah Moloch, orang-orang yang tanpa belas kasihan dan tanpa ampun melahap orang. Suasana gambar - horor dan kematian berdarah tertekan. Gambar ini adalah seruan nyata, peringatan bagi umat manusia, sebuah malapetaka yang akan datang bagi seluruh dunia.
8
Keranjang dengan roti (1945)
Seniman itu menandai akhir perang dengan lukisannya yang paling sederhana dan paling misterius - kehidupan biasa yang menggambarkan sekeranjang roti dengan latar belakang gelap. Roti dalam lukisan Dali adalah karakter yang sering, dan sikap artis terhadap produk ini selalu hangat dan penuh hormat. Gambar ini berbicara tentang akhir dari penderitaan, kematian, kelaparan. Realitas teksturnya luar biasa. Anda bisa menyaksikan berjam-jam menenun anggur di keranjang dan retakan di kerak roti. Namun, terlepas dari realisme, gambar tersebut sepenuhnya menyampaikan "ketidaktermampuan" penulis. Perspektif melengkung dan "melayang" keranjang di ruang adalah tulisan tangan jenius surealisme.
🥐 Di situs kami most-beauty.ru, Anda juga dapat berkenalan dengan karya agung dari kue-kue ragi lezat dari seluruh dunia.
9
Atomic Leda (1949)
Tahun 1945 ditandai tidak hanya pada akhir Perang Dunia II, tetapi juga oleh peristiwa signifikan - ledakan bom atom di atas Hiroshima dan Nagasaki. Salvador Dali dikejutkan oleh peristiwa ini dan terutama oleh kekuatan reaksi atom. Fisika atom sangat menarik perhatian seniman sehingga ia menemukan kesamaan antara atom dan dirinya sendiri. Menjadi orang autis, ia tidak mentolerir kontak dengan orang lain selain Gala kesayangannya. Jadi atom tidak pernah saling bersentuhan, tetapi terus-menerus saling tolak. Menurut prinsip ini, komposisi "Es Atom" dibangun. Di dalamnya, tidak ada kontak satu sama lain.
Dalam gambar Leda, istri raja Spartan, yang tergoda oleh Zeus dalam bentuk angsa, Gala yang indah muncul. Dia, seolah-olah, melambangkan ibu Dali dan saudara lelakinya yang telah meninggal (Castor dan Polidevka).
10
Madonna of Port Lligat (1949)
Ateis Salvador Dali sebelum perang tidak percaya pada dewa apa pun, tetapi setelah perang ia menjadi seorang Katolik sejati. Imannya sangat memengaruhi kreativitas. Gambar yang menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus adalah konfirmasi atas hal ini. Karya-karyanya tentang Injil secara tak terbayangkan dipadukan oleh mistisisme dan kekuatan iman. "Madonna" ditulis dalam dua versi. Paus Pius XII menerima lukisan versi pertama dari Dali.
11
Kristus St. Yohanes Salib (1952)
Gambar ini dipenuhi dengan rasa iman dan mistisisme yang mendalam. Terinspirasi oleh gambar abad ke-16 oleh St. Yohanes Salib, Dali menggambarkan visinya tentang penyaliban. Penampil melihat salib dari atas, seolah-olah, dari sisi Allah Bapa. Seniman itu sendiri menjelaskan lukisannya, bahwa setelah dua penglihatan ia dengan jelas membentuk komposisi dan alur lukisan itu. Pada awalnya, setelah penglihatan pertama, ia bermaksud untuk menggambarkan Kristus di mahkota duri dan dengan darah, yang berubah menjadi anyelir merah, tetapi, setelah penglihatan kedua, di mana dikatakan bahwa ada sedikit Kristus dan banyak darah, Dali menghapus semua atribut berdarah.
12
The Last Supper (1955)
Sebagai seorang Katolik Spanyol yang benar dan temperamental, Dali menggunakan teks-teks Injil untuk menciptakan kembali ide-ide baru, bentuk-bentuk dan konten baru dalam kanvas-kanvasnya. Lukisan "Perjamuan Terakhir" secara visual mirip dengan lukisan, komposisinya sangat simetris. Pose yang sama dari Kristus dan murid-muridnya, gerakan yang sama, tetapi kanvas ini memiliki kesan yang sama sekali berbeda. Di depan penonton, interior dengan atap kaca dan dinding diciptakan kembali, lebih seperti bangunan masa depan. Di balik jendela-jendela besar itu ada pemandangan tak bernyawa, tempat pelukan ilahi tersebar. Sosok sentral Kristus sangat hidup, terlepas dari kenyataan bahwa ia transparan dan pemandangannya terlihat jelas melalui itu. Berbeda dengan transparansi dan esensi Kristus yang dipenuhi dengan Roh Kudus, murid-muridnya digambarkan oleh orang-orang biasa. Mereka menundukkan kepala ketika mendengarkan khotbah. Dengan gerakan tangan, Kristus mengatakan kepada pemirsa bahwa Dia adalah putra Allah.
13
"Penyaliban, atau Tubuh Hiperkubis" (1955)
Salvador Dali di tahun-tahun terakhir hidupnya menjadi orang yang sangat religius dan ia mencoba mewujudkan idenya dalam lukisan-lukisan tentang tema-tema alkitabiah. Tema penyaliban dalam karyanya yang Dali gunakan beberapa kali, tetapi yang paling mengesankan disebut "tubuh Hypercubic." Dali menggambarkan Kristus yang disalibkan bukan di kayu salib, tetapi di sebuah hypercube. Tubuh melengkung dengan dada menonjol menghadap ke surga. Ini menekankan penderitaan dan penderitaan Kristus. Secara tradisional, klasik sekolah seni Eropa digambarkan di sebelah Kristus dan karakter lainnya. Meniru mereka, Dali meletakkan di atas kanvas istrinya Gala, yang memandang salib, seolah-olah pada sebuah penglihatan.
Kata penutup
Lukisan "Galatea dengan Spheres" 1952
Salvador Dali yang agung meninggalkan dunia pada tahun 1989, setelah selamat dari muse dan istrinya tercinta Gala hanya selama beberapa tahun. Pria eksentrik ini dikenal sebagai orang eksentrik. Banyak yang tidak menyukainya, banyak yang mengkritiknya, tetapi tidak ada yang berani menyangkal kejeniusan seniman ini, yang menciptakan gaya unik dalam melukis. Para editor most-beauty.ru berharap Anda menyukai artikel kami dan mengharapkan umpan balik dari Anda di komentar.