Pendiri lukisan Renaissance, master sekolah Florentine, Masaccio (nama asli Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) lahir pada 1401 di keluarga master untuk pembuatan dan lukisan dada. Sejak usia dini, bocah itu tertarik pada bisnis keluarga, di mana bakatnya diperhatikan oleh ayah dan kakeknya. Setelah pindah ke Florence, karena kematian ayahnya dan kemudian ayah tirinya, ia menjadi pencari nafkah utama keluarga besar. Bakat artistiknya diperhatikan oleh seniman-seniman terkemuka Masolino, Donatello dan Brunelleschi. Pelatihan, kolaborasi dengan para master hebat ini membawa bakat Masaccio ke level tertinggi. Seniman ini menerima julukan yang tidak sedap dipandang Masaccio (Gryaznul) karena dedikasi penuh hidupnya untuk melukis. Dia tidak tertarik pada apa pun kecuali cat dan pekerjaan.
Lukisan-lukisan Masaccio yang paling terkenal:
1
Triptych of San Jovenale (1422)
Pekerjaan besar pertama Masaccio adalah triptych kecil yang dibuat di atas kayu. Ditemukan secara tidak sengaja pada tahun 1961 di gereja St. Juvenalia dekat kota San Giovanni Valdarno. Di tengah-tengah mezbah triptych ini adalah Madonna dengan bayi Yesus Kristus di tangannya, dua malaikat berlutut di kakinya. Sisi-sisi triptych didedikasikan untuk Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew dan Blaise.
Semua tokoh digambarkan dengan latar belakang klasik emas dari gaya keagamaan Gotik. Figur-figur tersebut digambarkan dalam pose Gothic yang dibelenggu, dibatasi oleh persyaratan untuk gambar-gambar gereja. Tanda-tanda pertama kebangkitan dalam karya ini terlihat dalam penggunaan perspektif dalam membangun tahta Perawan. Pekerjaan ini dilakukan oleh Masaccio pada awal karir kreatifnya, tetapi sudah terlihat di sini bahwa seniman berusaha untuk membangun perspektif, untuk membuat lipatan pakaian yang banyak.
2
Fresco "Baptism of the Neophytes" (1427)
Kapel Brancacci yang terkenal dilukis dengan lukisan dinding oleh Masaccio. Di antara mereka, mutiara asli lukisan fresco - fresco "Baptism of the Neophytes", menurut sebagian besar keindahan, patut mendapat perhatian khusus. Ini dikhususkan untuk tema perbuatan para Rasul, dan menggambarkan momen dalam kehidupan St Peter - baptisan orang-orang Kristen baru (neophytes). Pada masa itu, gaya lukisan religius yang utama adalah gaya Gotik. Munculnya gambar realistis pertama di dinding kuil menyebabkan badai kemarahan di kalangan ulama - tokoh-tokoh orang di lukisan ini dianggap terlalu duniawi.
Namun seiring waktu, lukisan ini diakui sebagai karya artistik yang luar biasa. Dari semua tokoh yang digambarkan dalam fresco, sosok pria muda telanjang kedua yang dikagumi, dia menonjol dengan tajam dari karakter-karakter lainnya. Pria muda itu menggenggam tangannya, menunggu gilirannya. Dari posisi ini, Anda dapat segera menentukan bahwa seseorang dibekukan. Di tengah orang banyak, orang baru yang bersiap untuk dibaptis, menanggalkan pakaiannya. Rantai peristiwa sementara muncul. Gambar mengambil dinamisme. Kemampuan seniman untuk menggambarkan tubuh manusia dengan andal, warna-warna mewah dari lukisan dinding mengangkat karya ini ke tingkat mahakarya dunia.
Ngomong-ngomong, di situs kami most-beauty.ru ada artikel menarik tentang lukisan dinding paling indah oleh Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Gambar non-kanonik dari salib yang dilakukan oleh Masaccio terlihat agak tidak biasa. Ilusi fragmen arsitektur yang kompleks adalah kebangkitan yang nyata, dengan pemahaman tentang bentuk dan perspektif. Lukisan enam meter besar menggambarkan Allah Bapa, yang membentangkan tangannya ke atas Kristus yang tersalib. Komposisi tertulis dengan terampil di lengkungan lengkungan Romawi kuno kemenangan.
Efek visual dari mural ini adalah bahwa semua figur tampak sesuai dengan ceruk bangunan sebenarnya. Banyak detail arsitektur dibuat dengan presisi sempurna. Mengingat bahwa metode penulisan mural memerlukan kerja cepat, akurat, seniman memiliki efisiensi yang sangat tinggi dan kualitas lukisan terbaik. Segera setelah pekerjaan itu selesai, kematian sebelum waktunya menyela jalan artis dan merampok dunia dari master besar lain dari Renaisans.
4
Fresco "The Miracle with the Statier" (1425-1428)
Menurut banyak sejarawan seni, lukisan karya Masaccio ini adalah karya terbaiknya. Lukisan besar ini (2 × 5 m), mengingat waktu pembuatannya, melangkah sepanjang abad ke depan. Orang-orang sezaman di fresco ini masih dibuat dengan gaya Gotik, bentuknya yang datar dan statis ditempatkan di ruang dua dimensi tanpa wajah. Masaccio terkesan dengan keahliannya yang unik dalam menggambarkan banyak orang yang realistis dan realistis dalam ruang hidup tiga dimensi.
Perspektif yang tepat dan bentuk yang jelas dari struktur arsitektur segera terbukti. Bangunan dan lanskap yang digambarkan dalam fresco memainkan peran besar yang sama dengan figur orang yang dieksekusi dengan indah. Harmoni ruang menciptakan rasa realitas penuh. Warna-warna cerah dan jenuh dari fresco menang dalam nuansa merah, tetapi tidak ada rasa kenyang dengan warna ini, sebaliknya, sangat cocok dengan warna biru-biru dingin dan warna krem dari lanskap gunung. Lipatan pakaian, bayang-bayang yang dilemparkan oleh angka-angka membuat gambar menjadi banyak, dan angka-angka itu realistis.
5
Madonna and Child (1426)
Lukisan ini dikerjakan oleh tempera di papan poplar. Pada masa itu, seniman menciptakan cat ini sendiri, menggiling pigmen alami dengan kuning telur dan lem. Gambar itu beludru dan lembut. Karya tersebut mencerminkan keinginan sang master untuk menampilkan gambar figur berkualitas tinggi dengan proporsi yang ideal. Semangat Renaisans melekat di dalamnya.
Singgasana marmer yang dicat indah, tempat Bunda Allah dan bayi duduk, adalah mahakarya yang nyata. Di kaki Madonna, sepasang malaikat kecil memainkan kecapi, dan dua seraph mengintip dari balik singgasana yang megah. Warna biru tua dari tunik Madonna cocok dengan gaunnya yang ungu dan tubuh bayi yang lembut. Lipatan ekspresif menekankan bentuk gambar. Wajah sedih Madonna diarahkan pada bayi Kristus, dengan kekanak-kanakan menarik jari ke mulutnya.
Keunikan sang seniman, eksperimennya dengan bentuk dan warna menekankan keahlian dan hasratnya yang besar akan cita-cita.
6
Ibadah (1426)
Lukisan ini adalah satu-satunya karya Masaccio yang memiliki tanggal pembuatan yang tepat. Ini dibuktikan dengan dokumen resmi. Ini adalah fragmen dari Leaning Polyptych besar, yang dianggap hilang, tetapi untungnya, sebagian besar ditemukan dan disimpan di museum. Ukuran lukisan itu kecil - hanya 20 × 60 cm. Pekerjaan itu dilakukan di papan kayu dengan tempera.
Banyaknya karakter membuat gambar yang indah ini menjadi miniatur nyata, sebuah ilustrasi untuk plot Nativity of Christ. Dia menggambarkan penyembahan orang Majus, yang membawa banyak hadiah kepada bayi Yesus. Sebuah prosesi panjang berbaris di depan Mary, yang menggendong bayi gemuk yang baru saja digendongnya. Gambar-gambar binatang yang indah melengkapi gambarnya, dan pemandangan gunung yang tenang menegaskan penguasaan seniman. Awan cahaya melayang di langit ultramarine. Sampul Perawan Maria dan salah seorang majus memiliki warna yang sama. Tempat khusus dalam gambar ditempati oleh kuda. Mereka digambarkan dari sudut yang berbeda, yang memberikan dinamika dan kedalaman gambar.
Masaccio berbeda dari rekan-rekan sezamannya di bahwa ia adalah satu-satunya yang tahu bagaimana cara benar "meletakkan" sosok di pesawat. Sebelum Masaccio, angka-angka itu hanya menggantung di ruang angkasa, tetapi baginya, semua orang berdiri di tanah.
7
Kebangkitan putra Theophilus (1426-1502)
Siklus fresko yang dilakukan Masaccio untuk kapel Brancacci, gereja Florentine Santa Maria del Carmine, terputus untuk menciptakan fresco megah "Kebangkitan Anak Theophilus." Itu disalin dari 1480-1502 oleh Filippino Lippi, yang secara signifikan mengubah penampilan asli fresco.
Di fresco Masaccio, saksi mukjizat kebangkitan yang diciptakan oleh Santo Petrus adalah sezaman dengan artis (mungkin ini adalah anggota keluarga Brancacci). Namun, Lippi menulis ulang St. Peter, dan menggantikan sosok yang hadir dengan orang-orang sezamannya.
8
Natal (tahun pembuatan tidak diketahui)
Karya ini adalah bagian depan Tondo Berlin, dibuat oleh tempera di atas kayu. Diameter gambar adalah 56 cm. Ini adalah hal khusus, sebuah nampan, itu diberikan kepada seorang wanita untuk menghormati kelahiran seorang anak. Bagian depan nampan menggambarkan Natal, dan bagian belakang dihiasi dengan gambar malaikat bermain dengan anjing.
Natal adalah komposisi yang kompleks, penuh dengan berbagai tokoh, detail arsitektur, menggunakan perspektif. Ukuran kecil dan monumentalitas gambar membuatnya menjadi karya nyata kebangkitan. Suasana dan kostum para pahlawan sesuai dengan waktu artis. Gambar yang sangat berwarna dan cerah dibuat dengan keterampilan terbaik.
9
Madonna Cassini (1426)
Meskipun ukurannya kecil, hanya 24 × 18 cm, lukisan "Madonna Cassini" adalah karya yang nyata. Dia ditemukan secara kebetulan di antara nilai-nilai yang coba diambil Nazi dari Italia pada akhir kejatuhan mereka. Di belakang gambar ada cap dengan lambang Kardinal Antonio Cassini. Ini memberi nama yang sesuai untuk gambar.
Pada latar belakang emas kanonik menggambarkan Madonna dan Yesus Anak. Gambar ini dilukis dengan gaya Gothic. Tapi ini hanya pada pandangan pertama - jika Anda hanya melihat lebih dekat pada pose Mary dan bayi, Anda dapat segera melihat seberapa besar perbedaan gambar dari madonna gothic kanonik.
Masaccio menggambarkan Maria sebagai ibu yang lembut yang bermain dengan anaknya, menggelitik lehernya. Dan si bayi bereaksi terhadap gelitik, mencoba menangkap tangan ibu. Wajah Madonna sedih. Dia tampaknya meramalkan masa depan yang ditakdirkan untuk putranya.
Gambarannya mencolok dalam kehalusan tulisan, ekspresif. Setiap ikal dituliskan di kepala bayi. Detail kecil dari bedong dan pakaian mencolok dalam kehalusan dan pengerjaan mereka. Meskipun memiliki latar belakang emas yang kanonik, wajah dan figur orang-orang terlihat sangat banyak.
🎨
Kata penutup
Dalam foto: Potret diri Masaccio, sebuah fragmen dari fresco "St. Peter di mimbar"
Masaccio adalah fenomena unik di masanya. Dia menjadi pendiri Renaisans, tetapi, sayangnya, karyanya berhenti pada saat kebangkitan. Setelah hidup hanya 27 tahun, pria ini telah mendapatkan gelar salah satu seniman terbesar dari Renaissance Awal. Pada most-beauty.ru ini mengakhiri artikelnya, tetapi di bawah ini kami akan menerbitkan beberapa lukisan yang lebih terkenal oleh pelukis Italia.
Beberapa lukisan yang lebih indah dari Masaccio:
Salib (1426)
Potret Seorang Pria Muda (1425)
Madonna and Child (1426)
Distribusi properti dan kematian Ananias (1425)
Penyaliban St. Petrus (1426)
Santo Petrus menyembuhkan orang sakit dengan bayangannya (1427)
Saints Jerome dan John the Baptist (1428)
Madonna and Child with Saint Anne (1425)
Itu saja! Tulis di komentar yang lukisan Masaccio paling mengesankan Anda.