Seniman Prancis Paul Gauguin dianggap sebagai salah satu post-impresionis paling terkemuka di Prancis. Dalam lukisan-lukisannya simbolisme dan abstraksi dipadukan dengan sempurna. Dia bisa terlibat dalam kewirausahaan dan memiliki posisi keuangan yang baik, tetapi karena dorongan kreatif dia meninggalkan karier keuangannya. Paul Gauguin telah menjadi seniman yang sangat populer tetapi sangat miskin. Saat ini, lukisannya berada di bawah palu untuk jutaan dolar, tetapi selama masa hidupnya karya Gauguin diejek dan dianggap primitif. Sayang sekali nasib ini menimpa lebih dari satu artis hebat.
Seperti seniman itu sendiri, lukisannya dipenuhi dengan keberanian dan keanehan. Karya Gauguin yang paling populer adalah serangkaian lukisan dari pulau Tahiti.
1
"Negara yang indah" (1892)
Seperti semua orang kreatif, Paul Gauguin menderita depresi yang berkepanjangan dan serangan apatis. Tiba di pulau Tahiti yang cerah, hangat, dan ramah, Gauguin tampaknya terjun ke dalam kebahagiaan surgawi. Karya "Negeri Cantik", menjadi keinginan Paulus untuk menunjukkan keindahan dan kelimpahan pulau itu.
2
Kau cemburu? (1892)
Ya, nama untuk gambar itu, tentu saja, tidak biasa dan luar biasa, yang merupakan karakteristik dari Gauguin yang luar biasa, tetapi plot sepenuhnya memuaskan kebingungan kita tentang nama itu.
Apa yang kita lihat di sini: dua penduduk asli telanjang berjemur setelah mandi, di pantai surga, berbicara tentang mereka sendiri, tentang perempuan mereka, mengingat hubungan cinta mereka dalam percakapan. Salah satu dari mereka bertanya - apakah Anda cemburu? Fantasi yang sangat menarik dengan artis itu. Gambar ini merujuk pada periode Tahiti pertama.
3
"Kapan menikah?" (1892)
Hampir semua subjek lukisan yang ditulis Paulus di pulau Polinesia diambil dari kehidupan sehari-hari penduduk pulau itu.
Lukisan "Kapan menikah?" - salah satu karya Gauguin yang paling mencolok. Ini menggambarkan dua orang Tahiti yang cantik dalam pakaian yang cerah. Tampaknya waktu mereka telah tiba untuk memulai sebuah keluarga, dan itulah sebabnya gambar itu memiliki nama yang menarik. Pada bulan Februari 2015, lukisan ini yang dijual seharga $ 300 juta dan sejauh ini adalah rekor harga absolut hari ini untuk sebuah karya seni.
4
Desa Breton Di Bawah Salju (1894)
Dalam karya seniman Prancis Paul Gauguin, lanskap menempati ceruk khusus. Karya-karya yang paling mencolok dalam arah ini dianggap sebagai lukisan berjudul "Desa Breton di Bawah Salju", yang dilukis di Paris pada tahun 1894. Menjadi penduduk kota, guru sikat memuja desa tempat, menurutnya, ia beristirahat dalam jiwanya dan merasa seperti seniman yang benar-benar bebas. Mungkin karena ini, rangkaian lukisannya tentang desa Breton menjadi sangat nyata dan penuh warna.
5
"Hari Dewa" (1894)
Pada tahun 1891, Paul Gauguin pindah ke pulau Tahiti. Di sini ia menemukan ketenangan pikiran untuk beberapa waktu dan melukis lukisan-lukisan terbaiknya. Salah satu karya ini dianggap sebagai lukisan yang disebut "Hari Dewa". Kanvas menangkap baik pemujaan Hina dewi lokal, dan esensi dari makhluk. Tiga tokoh di latar depan, menurut sejarawan seni, melambangkan tiga misteri terdalam kehidupan manusia - kelahiran, kehidupan itu sendiri dan kematian. Perairan multi-warna sungai sepenuhnya konsisten dengan pandangan master pasca-impresionis.
6
Never Again (1897)
Lukisan "Never Again", artis itu menulis untuk mengenang putri yang telah meninggal. Meskipun sulit untuk menyebut master cat sebagai ayah yang baik, namun ia sulit ditekan oleh kehilangan ini.
Plot terjalin pahitnya kehilangan dan makna filosofis dari segala sesuatu yang datang ke dunia ini dan meninggalkannya. Gambar menunjukkan seorang wanita muda Tahiti. Dia sedih, dengan sedih dia melihat ke kejauhan, secara mental mengucapkan selamat tinggal kepada seseorang yang dia sayangi. Inspirasi untuk gambar ini adalah puisi karya Edgar Allan Poe "Raven". Ini bercerita tentang gagak yang berbicara menghibur seorang kekasih yang bingung dengan kesedihan, yang telah kehilangan kekasihnya.
7
Vairaumati (1897)
Karya seni Gauguin lainnya dari periode Tahiti pertama. Pelukis impresionis tinggal di Tahiti untuk waktu yang lama, jadi dia melukis banyak orang Tahiti yang cantik. Kanvas ini menggambarkan seorang gadis telanjang berkulit gelap yang duduk di atas batu yang ditutupi syal yang indah, buah-buahan tropis di atas meja di sebelahnya dan matahari bersinar cerah, suasana hatinya sedih, dan pikirannya ada di tempat yang jauh, jauh.
8
Bunga dan Kucing (1899)
Seperti yang Anda ketahui, Gauguin memiliki satu gaya melukis, tetapi ia telah mencoba semua genre, dan kehidupan yang diam juga telah memasuki koleksinya. Benar, plot yang tenang luar biasa, di mana kombinasi bunga dan hewan tidak cocok dengan siklus karyanya. Karya ini ditulis pada tahun 1899 dan dianggap sebagai salah satu ciptaan terakhirnya. Bagi saya, vas besar dengan bunga beraneka warna cerah dan kucing yang tidur dengan tenang terlihat sangat serasi dan indah di atas kanvas. Bagaimana menurut anda?
9
Tiga orang Tahiti dengan latar belakang kuning (1899)
Karya pelukis ini diciptakan pada tahun 1899 pada periode Tahiti kedua. Tiga wanita cantik dan ramping pergi ke ladang di Tahiti asli mereka untuk mengagumi keindahan alam dan mendiskusikan di antara mereka sendiri perasaan dan keprihatinan mereka. Memang, warna kuning berlaku dalam gambar, tetapi ada banyak warna dan warna lainnya. Saat ini, lukisan itu berada di State Hermitage Museum, di St. Petersburg dan penikmat bakat seniman Prancis dapat mengaguminya tanpa masalah.
Kesimpulan
Lukisan-lukisan Paul Gauguin sedikit aneh, agak naif kekanak-kanakan, tetapi sangat mendalam dan tulus. Kami telah memilih karya-karya yang paling indah untuk Anda, tetapi masih banyak karya yang tidak disebutkan, karena seniman itu melukis lebih dari 100 lukisan. Karena itu, tulis di komentar apa lukisan favorit Anda oleh Paul Gauguin. Selain itu, situs most-beauty.ru memiliki artikel yang sangat menarik tentang lukisan paling indah di dunia. Jika Anda seorang pecinta seni, jangan lewat begitu saja!