Albrecht Durer dilahirkan dalam keluarga besar perhiasan, ia memiliki tujuh belas saudara lelaki dan perempuan. Pada abad XV, profesi tukang perhiasan dianggap sangat terhormat, sehingga sang ayah mencoba mengajari anak-anaknya kerajinan yang ia tangani. Tetapi bakat Albrecht untuk seni memanifestasikan dirinya cukup awal dalam kehidupan, dan ayahnya tidak membujuknya, sebaliknya, pada usia 15 ia mengirim putranya ke master Nuremberg terkenal Michael Volgemut. Setelah 4 tahun pelatihan dengan sang master, Dürer pergi untuk melakukan perjalanan dan pada saat yang sama melukis lukisan independen pertamanya, "Portrait of the Father". Selama perjalanan, ia mengasah keterampilannya dengan pengrajin yang berbeda di berbagai kota. Mempertimbangkan lukisan paling terkenal dari Albrecht Durerdiakui oleh komunitas internasional.
10. Potret diri dengan holly
Potret diri dengan holly. Lukisan ini oleh Dürer menyebabkan banyak kecaman, baik di antara orang-orang sezaman seniman dan di antara kritikus lukisan kontemporer. Masalahnya adalah dalam pose di mana penulis melukis dirinya sendiri dan pesan tersembunyi dikirim melalui rincian. Pada saat artis, dengan wajah penuh atau dekat dengan ini, hanya orang kudus yang bisa ditarik. Holly di tangan seniman mengirim pesan ke mahkota duri yang diletakkan di atas kepala Kristus pada saat penyaliban. Tulisan di bagian atas kanvas berbunyi "Perbuatan saya ditentukan dari atas", ini adalah referensi untuk pengabdian penulis kepada Tuhan, dan bahwa semua prestasinya pada tahap hidupnya ini adalah dengan berkat Tuhan. Gambar ini, disimpan di Louvre, dinilai telah memperkenalkan perubahan tertentu dalam pandangan dunia manusia.
9. Potret diri Durer saat dewasa
Potret diri Durer saat dewasa. Dengan bertambahnya usia, Dürer melangkah lebih jauh dalam mencerminkan pengalamannya di atas kanvas. Untuk kelalaian ini, orang-orang sezaman dengan brutal mengkritik artis tersebut. Di atas kanvas ini, ia melukis potret dirinya dengan wajah penuh. Padahal orang-orang sezaman yang lebih dikenal pun tidak sanggup membayar kelancangan seperti itu. Dalam potret itu, penulis melihat dengan ketat di depannya dan memegang tangannya di tengah dada, yang merupakan ciri refleksi Kristus. Para simpatisan yang ditemukan di Dürer melukis semua kesamaan dan mencela dia karena membandingkan dirinya dengan Kristus. Melihat gambar itu, seseorang bisa setuju dengan para kritikus, dan seseorang bisa melihat sesuatu yang lebih. Tidak ada objek yang menarik perhatian dalam gambar, yang membuat kontemplator berkonsentrasi pada citra seseorang. Mereka yang melihat gambar mempertimbangkan keseluruhan perasaan pada wajah dan gambar orang yang digambarkan.
8. Potret seorang Venesia
Potret seorang Venesia. Potret yang dilukis pada tahun 1505 dianggap sebagai karya diarahkan Dürer dari Venesia. Selama periode inilah dia menghabiskan kedua kalinya di Venesia dan mengasah keterampilannya dengan Giovanni Bellini, yang dengannya dia akhirnya menjadi teman. Siapa yang digambarkan dalam potret itu tidak diketahui, beberapa menyarankan bahwa itu adalah pelacur Venesia. Karena tidak ada informasi tentang pernikahan artis, tidak ada versi lain tentang orang dari orang yang berpose. Lukisan itu disimpan di Museum Seni dan Sejarah Wina.
7. Kemartiran sepuluh ribu orang Kristen
Kemartiran sepuluh ribu orang Kristen. Lukisan itu ditugaskan oleh santo pelindung Dürer untuk Gereja All Saints di Wittenberg. Karena kehadiran di gereja peninggalan beberapa martir dari sepuluh ribu ini. Sebuah kisah keagamaan yang akrab bagi banyak orang percaya tentang pemukulan tentara Kristen di Gunung Ararat tercermin dalam semua detail. Di tengah-tengah komposisi, penulis melukis dirinya dengan bendera di mana ia menulis waktu penulisan dan penulis gambar. Di sebelahnya adalah teman Dürer, seorang humanis Conrad Celtis, yang meninggal sebelum lukisan itu berakhir.
6. Pesta rosario
Liburannya cerah. Lukisan Dürer yang paling dikenal dilukis untuk Gereja San Bartholomew di Italia. Artis melukis gambar ini selama beberapa tahun. Gambar dipenuhi dengan warna-warna cerah, karena tren seperti itu menjadi populer pada waktu itu. Lukisan itu dinamai demikian karena plot yang tercermin di dalamnya, para biarawan Dominika yang menggunakan rosario dalam doa-doa mereka. Di tengah gambar adalah Perawan Maria dengan bayi Kristus di tangannya. Dikelilingi oleh para penyembah, termasuk Paus Julian yang kedua dan Kaisar Maximilian yang pertama. Bayi - Yesus membagikan karangan bunga mawar kepada semua orang. Para rahib Dominika menggunakan manik-manik dengan warna putih dan merah yang ketat. Orang kulit putih melambangkan kegembiraan Perawan, darah merah Kristus pada saat penyaliban.
5. Tangan Doa
Tangan Doa. Lukisan lain yang sangat terkenal oleh Dürer disalin berkali-kali, dicetak pada kartu pos, perangko, dan bahkan koin. Sejarah gambar itu sangat mencolok dalam simbolismenya. Kanvas itu menggambarkan, bukan hanya tangan orang yang saleh, tetapi saudaranya Dürer. Sebagai seorang anak, saudara-saudara setuju untuk bergiliran melukis, karena ketenaran dan kekayaan dari kerajinan ini tidak datang dengan segera dan tidak kepada semua orang, salah satu saudara harus memastikan keberadaan yang lain. Albrecht adalah orang pertama yang mengambil lukisan itu, dan ketika giliran kakaknya, tangannya sudah kehilangan kebiasaan melukis, ia tidak bisa menulis. Tetapi saudara laki-laki Albrecht adalah orang yang saleh dan rendah hati, dia tidak marah dengan saudaranya. Tangan-tangan ini tercermin dalam gambar.
4. Potret Maximilian I
Potret Maximilian I. Dürer menggambarkan pelindungnya beberapa kali dalam lukisan yang berbeda, tetapi potret Maximilian yang pertama menjadi salah satu lukisan terkenal di dunia. Sang kaisar digambarkan, sebagaimana layaknya para raja, jubah yang kaya, penampilan yang sombong, gambar itu menghancurkan kesombongan. Seperti di lukisan-lukisan lain dari seniman ada semacam simbol. Kaisar memegang granat di tangannya, simbol kelimpahan dan keabadian. Sebuah isyarat bahwa dialah yang memberi rakyat kemakmuran dan kesuburan. Biji-bijian yang terlihat pada buah delima yang telah dikupas adalah simbol keserbagunaan kepribadian kaisar.
3. Ksatria, kematian dan iblis
Ksatria, kematian dan iblis. Ukiran ini oleh Dürer melambangkan jalan seseorang melalui kehidupan. Seorang kesatria berbaju besi adalah seorang pria yang dilindungi oleh imannya dari godaan. Kematian di dekatnya digambarkan dengan jam pasir di tangan, menunjukkan hasilnya pada akhir waktu yang ditentukan. Iblis pergi di belakang ksatria, digambarkan sebagai semacam makhluk yang menyedihkan, tetapi siap pada kesempatan sekecil apa pun untuk menyerangnya. Itu semua bermuara pada perjuangan abadi antara yang baik dan yang jahat, ketabahan sebelum pencobaan.
2. Empat Penunggang Kuda Kiamat
Empat Penunggang Kuda Kiamat. Ukiran Dürer yang paling terkenal dari 15 karyanya dengan tema Apocalypse Alkitab. Empat Penunggang Kuda adalah Pemenang, Perang, Kelaparan, dan Kematian. Neraka mengikuti mereka, pada ukiran, digambarkan sebagai binatang buas dengan mulut terbuka. Seperti dalam legenda, para penunggang bergegas, menyapu bersih semua orang miskin dan kaya, dan raja-raja dan rakyat biasa dalam perjalanan mereka. Referensi apa yang pantas diterima setiap orang, dan semua orang akan menjawab dosa.
1. Adorasi orang Majus
Adorasi orang Majus. Lukisan itu dilukis saat kembalinya Dürer dari Italia. Dalam gambar tersebut, perhatian orang Jerman pada detail dan warna-warni saling terkait, kecerahan warna yang melekat pada Renaissance Italia. Perhatian pada garis, kehalusan mekanis dan hal sepele membuat referensi ke sketsa karya Leonardo Da Vinci. Dalam gambar yang terkenal di dunia ini, pemandangannya dijelaskan secara mendetail dalam legenda Alkitab dan dipindahkan ke kanvas dalam warna, meninggalkan kesan bahwa inilah yang sebenarnya terjadi.