Seiring dengan kemajuan ilmiah dan teknologi, teknologi dan perangkat musik berkembang. Seringkali, memiliki kemampuan vokal alami tidak diperlukan untuk menjadi trendsetter dalam mode musik.
Anda tahu cara memiliki synthesizer dan mencampur temko dengan cara yang berkualitas tinggi - Anda sangat disukai Olympus dunia musik. Karena alasan inilah maka banyak genre yang tidak biasa baru-baru ini muncul yang membuat nenek dan kakek hanya “layu telinga mereka”.
Kombinasi dari pengantar instrumental yang tajam dengan vokal yang dimodifikasi di luar pengakuan sulit untuk ditoleransi oleh mereka yang terbiasa dengan bard lagu dan cerita rakyat.
Namun demikian, genre elektronik dan musik modern lainnya menemukan kerumunan penggemar mereka, dan atas dasar beberapa bahkan seluruh subkultur terbentuk.
Hari ini kami menghadirkan 10 genre musik yang relevan yang telah "ditembak" dengan kuat dalam dekade terakhir.
10. Wizard Rock
Kami mulai dengan arah yang sangat menarik, yang pada suatu waktu terinspirasi oleh Potteriana. Memang, komposer untuk suara saga melakukan yang terbaik, menciptakan dunia misterius yang magis.
Namun arah baru telah berangkat dari genre klasik soundtrack. Sekarang kelompok menulis lagu atau komposisi atas nama karakter saga dan gayanya, dan di konser mereka tampil dalam gambar "ajaib" yang dipilih.
Yang menarik, rocker bermain tidak hanya di klub bawah tanah dan konvensi penggemar, tetapi juga di sekolah dan bahkan perpustakaan. Patut dicatat bahwa meskipun akhir dari kisah Harry Potter, Wizard Rock mempraktikkan sekitar 750 kelompok di planet ini.
9. Kawaii Metal
Ungkapan "logam manis" dari penggemar "besi" sejati bisa menakutkan. Namun, penulis genre, Jepang hanya menyeretnya.
Bayangkan saja kombinasi idola dan heavy metal dengan musik khas Jepang, dari mana bunga mekar, unicorn terbang dan pelangi menyebar.
Menariknya, kelompok-kelompok pertunjukan berhasil membangun stadion besar dan tur di seluruh dunia. Mungkin bagi seseorang itu hanya alasan untuk melihat "orang aneh", tetapi pengagum "logam manis" pasti memilikinya.
8. Gelombang Uap
Seperangkat nada suara dan deretan elektronik tidak akan menjadi bagian dari masa lalu. Orang-orang kembali terbangun dengan kerinduan nostalgia akan kinerja digital musik tahun sembilan puluhan. Kemudian komputer menempati bagian ruangan, membuat suara keras dan merupakan mimpi yang tidak dapat dicapai, dan Windows 98 terkenal dengan suaranya yang tajam dan keji.
Itu adalah "sulih suara" Windows dan soundtrack untuk video game pertama saat itu yang menginspirasi pencipta genre Vaporwave. Para penggemar dapat dengan antusias mendengarkan "polifoni" mereka melalui Winamp 2.95.
7. Seapunk
Sea punk, seperti steampunk, berhasil berevolusi dari genre musik sederhana menjadi subkultur penuh, meskipun fakta bahwa beberapa penggemar di seluruh dunia masih tahu tentang hal itu.
Pencipta genre terinspirasi oleh tema kelautan dan memutuskan untuk mentransfer suara misterius dunia bawah laut ke musik mereka. Sebagai tambahan, mereka mewarnai rambut mereka dengan warna biru dan biru, dan dalam lingkaran mengeluarkan berbagai remix dari soundtrack untuk The Little Mermaid.
Selain nada "laut" dalam genre ada ritme elektronik karakteristik dari tahun sembilan puluhan yang bergejolak.
6. MIDI Hitam
Genre ini berhasil bertahan selama tidak lebih atau kurang dari 10 tahun. Itu muncul untuk pertama kalinya pada tahun 2009, ketika seorang penggemar memposting remix videonya ke salah satu tema anime di situs video Jepang. Pada saat yang sama, campuran dibuat dalam program Synthesia yang paling sederhana untuk mengajar instrumen keyboard.
Yang mengejutkan dari sang penghasut itu sendiri, banyak yang terinspirasi oleh upayanya dan juga mulai mengembangkan lagu-lagu dalam program ini.
Segera genre melampaui batas Jepang dan meledak ke dunia konten Internet global. Black MIDI telah menginfeksi pengguna program dari seluruh dunia. Sekarang bahkan kompetisi terpisah diadakan untuk menggubah musik dari sejumlah besar not.
5. Skweee
Genre "keren" Skandinavia yang aneh ini dapat dianggap sebagai tanah air Finlandia dan Swedia. Ini menggabungkan melodi sederhana dari synthesizer, serta bass berdasarkan funk, soul, dan R&B yang terkenal.
Seniman genre jarang menggunakan jasa vokalis, dan bahkan jika suara melompati komposisi, sejumlah distorsi dan pemrosesan dengan bantuan vocoder juga melalui. Tidak ada yang seharusnya mengganggu mainan elektronik alami Skweee.
4. Wonky
Dalam beberapa tahun terakhir, kecenderungan telah dikembangkan untuk penggunaan synthesizer analog untuk ekstraksi melodi frekuensi menengah. Tren ini segera tumbuh menjadi genre musik yang terpisah dan bahkan disebut semacam tahap evolusi musik elektronik untuk pertama kalinya setelah dubstep sensasional.
Wonky tidak sulit untuk dikenali - ritme musik pop dan hip-hop yang "pecah", "derit" delapan-bit, dan dengungan synthesizer yang tak henti-hentinya.
3. Shangaan Electro
Melodi perdukunan tidak akan pernah kehilangan popularitasnya, setidaknya di antara subkultur dan orang-orang tertentu. Tetapi bagaimana jika Anda mengambil dan memadukan musik suku orang Lanagaan dengan ritme klub yang biasa? Apakah Anda sulit membayangkan apa yang bisa terjadi?
Namun demikian, genre ini telah mendapatkan popularitas - dengan iringan tarian yang sedikit kacau dari provinsi Limpopo, penari dari seluruh planet dengan senang hati menyala.
2. Huruf kecil
Akhirnya, genre yang tenang dan santai akan muncul dalam ulasan musik kacau dan tersentak-sentak.
Huruf kecil adalah minimalisme yang dibentuk oleh pengaruh Microsound, glitch dan ambient. Musik adalah kombinasi dari suara yang dikenal sehari-hari: suara, suara metropolis, kicau burung, derak kunci, dll.
Dikelilingi oleh suara-suara yang akrab, seseorang dapat benar-benar bersantai dan bahkan memasuki semacam kondisi meditasi.
1. Rumah penyihir
Dan lagi, musik yang berorientasi okult dengan awalan "Penyihir" (penyihir). Untuk pertama kalinya, istilah ini diperkenalkan oleh musisi Ejedi, yang disebut gaya melodi yang dilakukan oleh dia dan rekan-rekannya.
Komposisi aktif menggunakan suara menakutkan dari film-film horor, perubahan nada tiba-tiba dan kecepatan nada dalam suara. Dasar gaya musik elektronik adalah berdasarkan synthesizer dan mesin ritme dalam reproduksi minimalis.
Gaya yang tidak biasa ini terbentuk di bawah pengaruh arah elektronik dalam dekade terakhir. Kami ragu bahwa beberapa dari mereka akan bertahan hidup bahkan untuk generasi berikutnya, tetapi sekarang perlu untuk membayar upeti kepada imajinasi penulis tanpa batas.