Banyak mimpi mengunjungi salah satu museum seni halus dan dekoratif Rusia yang paling terkenal.
Kadang-kadang seorang musafir berada di St. Petersburg dalam perjalanan dan dia tidak bisa berjalan di sekitar Pertapaan sepanjang hari, tetapi Anda masih ingin mengagumi pameran utama.
Dalam artikel kami, Anda dapat membaca tentang lukisan Hermitage yang paling terkenalyang pasti layak dilihat langsung saat berada di ibukota budaya tanah air kita.
Daftar
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Wanita memegang janin, Gauguin
- 8. Kembalinya Si Anak Hilang, Rembrandt
- 7. Pemain kecapi (Pria muda dengan kecapi), Caravaggio
- 6. Menari, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (atau muridnya)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Black Square, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Komposisi VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
Di Rusia, hanya ada satu lukisan karya seniman terkenal Inggris Thomas Gainsborough, dan ini adalah potret "A Lady in Blue". Sebuah lukisan dilukis pada periode 1770-an atau awal 1880-an.
Beberapa peneliti dari karya seniman itu menyarankan bahwa potret itu menggambarkan Duchess Elizabeth Beaufort.
Diyakini bahwa potret wanita terkenal itu dilukis oleh pelukis pada masa kejayaan karyanya. Pada saat inilah kuasnya menciptakan sejumlah potret wanita, mirip gaya dengan seniman Flemish terkenal Van Dyck.
Sebagai referensi: gambar menunjukkan seorang wanita cantik mengenakan gaun putih, dalam topi cahaya, dihiasi dengan bulu burung unta dan pita, gaya rambut yang sangat dicambuk dan bubuk rambut, salib emas digantung di dada wanita itu, dan di tangan memegang syal biru jatuh ada gelang.
9. Wanita memegang janin, Gauguin
Lukisan itu dilukis oleh seniman Prancis Paul Gauguin pada tahun 1893. Para peneliti karya seniman percaya bahwa ia menulisnya setelah kunjungannya ke Tahiti.
Fakta yang menarik: kanvas dibeli oleh pedagang dari Moscow I.A. Morozov, sampai akhir 1940-an. itu dalam koleksi pribadinya.
Menurut alur gambar, sebuah pemukiman Tahiti kecil dibuka untuk pemirsa, di atas kanvas dua gubuk digambarkan, tidak jauh dari yang merupakan dua penduduk lokal, dengan hati-hati memeriksa penulis.
Di latar depan kanvas, pelukis menggambarkan seorang wanita memegang buah, menyerupai mangga dalam penampilan dan bentuk.
Tampilan Tahitian tajam dan penuh perhatian, pakaiannya polos, hanya pinggulnya yang dibungkus dengan kain warna merah berair dengan pola emas cerah.
8. Kembalinya Si Anak Hilang, Rembrandt
Dalam karya-karyanya, seniman Belanda itu sering beralih ke topik-topik alkitabiah, lukisannya "The Return of the Prodigal Son" juga ditulis berdasarkan plot perumpamaan dari Perjanjian Baru.
Pekerjaan di atas kanvas itu diduga dilakukan pada tahun 1660-an. Gambar itu menggambarkan adegan terakhir dari perumpamaan alkitabiah, mata pemirsa melihat seorang pria muda berlutut di depan ayahnya, atau lebih tepatnya pandangannya dari belakang dan ayahnya dengan lembut memeluknya.
Pelukis itu mampu menggambarkan secara rinci kejatuhan anak yang hilang, pakaiannya sudah usang, jelas bahwa pemuda itu menemui banyak kegagalan dalam perjalanannya.
Selain karakter utama dalam gambar, ada empat lagi. Peneliti menafsirkannya secara berbeda, seseorang mengatakan bahwa mereka adalah saudara laki-laki dan perempuan dari anak yang hilang, dan seseorang percaya bahwa sang seniman menggambarkan gambar-gambar sebelumnya tentang ayah dan anak lelaki sebelum berpisah.
7. Pemain kecapi (Pria muda dengan kecapi), Caravaggio
Kanvas ini milik karya-karya awal seniman Italia yang terkenal. Caravaggio melukis tiga versi gambar ini dan menganggapnya sebagai salah satu buah terbaik dari karyanya. Para peneliti lukisan pelukis percaya bahwa "pemain Lute" ditulis sekitar tahun 1590-an.
Kanvas menggambarkan seorang pria muda, hampir seorang anak laki-laki dengan rambut ikal lembut berwarna gelap dan fitur wajah halus. Dia memainkan kecapi.
Dalam versi kanvas, yang disimpan di Pertapaan, catatan bagian bass komponis Flemish Jacob Arkadelt diakui pada halaman yang dibuka dari skor.
Nada gambar cukup gelap, hanya satu sinar cahaya yang terlihat. Pria muda itu mengenakan pakaian putih, di sebelahnya ada vas bunga.
Fakta yang menarik: peneliti dari seniman percaya bahwa gambar itu adalah gambar simbolik cinta dan harmoni.
6. Menari, Matisse
Lukisan itu dibuat oleh seniman Prancis pada tahun 1910.
Para peneliti dari karya seniman percaya bahwa plot kanvas disarankan kepadanya oleh tarian rakyat, yang bisa dia lihat saat berada di Collioure atau gambar pada vas Yunani, serta "Musim Rusia" oleh Sergey Pavlovich Diaghilev (tokoh seni dan teater Rusia).
Seniman itu melukiskan tarian bundar orang telanjang di atas kanvas.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (atau muridnya)
Lukisan itu dilukis pada awal 1490-an, itu dikaitkan dengan sikat pelukis Italia Leonardo Da Vinci. Beberapa peneliti percaya bahwa lukisan itu dilukis oleh salah satu siswa dari seniman hebat itu.
Dalam gambar, pemirsa dapat melihat seorang wanita menyusui bayi. Gambar itu cerah dan imajinatif. Diyakini bahwa pelukis itu melukis gambar untuk aristokrasi Milan.
Fakta yang menarik: Awalnya, lukisan itu disebut "Madonna and Child."
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Lukisan ini milik salah satu karya awal seniman, peneliti percaya bahwa ia melukisnya pada 1470-an. Kanvas itu memiliki nama lain - "Madonna with a Flower."
Gambar tersebut menggambarkan Madonna muda dengan bayi di lengannya. Mereka berada di ruangan gelap, sumber cahaya hanya sebuah jendela kecil.
Pelukis itu mendandani wanita muda itu dengan pakaian yang dikenakan oleh orang-orang sezamannya, dan gaya rambutnya juga sesuai dengan mode zamannya.
Bermain dengan putranya, sang ibu mengulurkan bunga penyaliban kepadanya, dan anak yang tergambar di kanvas dengan senang hati menjangkau dia.
Plot gambar itu sesuai selera banyak seniman lain, jadi kanvas-kanvas serupa dapat ditemukan pada pelukis lain.
3. Black Square, Malevich
Gambar itu dibuat oleh seorang seniman avant-garde Rusia pada tahun 1915, sejak saat itu hingga sekarang adalah salah satu lukisan lukisan yang dibahas di dunia. Tidak semua orang bisa memahami nilai karyanya.
Karya ini dianggap suprematis. Suprematisme, sebagai arah seni rupa, mulai berkembang secara aktif atas dasar cubofuturism dan cubism.
Fakta yang menarik: Nama asli lukisan itu adalah "Segi Empat".
Selain gambar ini, sang seniman juga menciptakan dua kotak supermatik, yaitu putih dan merah.
2. Danae, Titian
Pelukis Italia melukis gambar ini di tahun 1550-an. Plot kanvas tanggal kembali ke mitologi Yunani. Sesuai dengan dia, Raja Acrisius, setelah mengetahui bahwa dia menghadapi kematian dari putra putrinya - Danai, memenjarakannya.
Tetapi bahkan di sana Zeus menemukannya, yang dia cintai untuk kecantikannya. Dari dewa Yunani, sang putri kemudian melahirkan seorang putra Perseus.
Gambar itu memiliki karakter yang agak erotis, itu menggambarkan seorang wanita yang benar-benar telanjang dengan bentuk-bentuk montok berbaring di tempat tidur, seluruh gambar yang ditembus oleh rasa panas dan panas.
1. Komposisi VI, Kandinsky
Seniman Rusia berdiri pada asal usul abstraksionisme. Salah satu karyanya yang paling menarik adalah Komposisi VI, yang ditulis pada tahun 1913.
Pendiri kelompok Blue Horseman secara independen memberikan penjelasan pada kanvasnya. Dia mengatakan bahwa di atasnya penonton dapat melihat dua pusat.
Di sebelah kiri tengah gambar kita melihat latar belakang merah muda pucat dengan garis-garis buram dan samar, dan di sebelah kanan, merah-biru, dengan garis-garis yang tajam, tepat, dan kuat.
Di antara dua pusat ini, kata sang seniman, ada yang ketiga, yang merupakan yang utama, di sini Anda bisa melihat warna pink, putih.
Penggemar seni abstrak dapat melihat di kanvas sebuah lagu baru yang terdengar sendiri, mirip dengan nyanyian pujian yang mengikuti bencana.