Masing-masing dari kita paling tidak akrab dengan karya pelukis besar Rusia abad ke-19, Ivan Shishkin. Pada masa Soviet, pemilik suka menghiasi dinding rumah mereka dengan reproduksi lukisan oleh seniman, yang diambil dari majalah.
Selain itu, beberapa orang ingat permen yang luar biasa, yang bungkusnya dihiasi dengan anak-anak burung legendaris di hutan pinus.
Orang-orang yang kurang lebih berpengalaman dalam melukis tahu bahwa Shishkin adalah nilai besar dalam sejarah tidak hanya Rusia, tetapi juga dunia seni rupa.
Kemampuannya yang luar biasa untuk menyanyikan keindahan alam memukau semua pengagum lanskap, dan kemampuan sang master untuk dengan mahir mentransmisikan keadaan alam yang halus di kanvas-kanvasnya menyenangkan para pecinta seni di seluruh dunia.
Memperkenalkan 10 Lukisan Shishkin yang paling terkenal dengan foto-foto karya asli, judul dan deskripsi.
10. Dari sekitar Gurzuf
Sunny Crimea selalu menarik perhatian para pelukis - mereka datang ke sana untuk mencari sensasi artistik segar, untuk warna-warna baru.
Di semenanjung, alam benar-benar memercikkan kontras: tajam dan tidak jelas, tidak flamboyan dan beraneka warna, monumental, dan minimalis.
Shishkin juga menyerah pada godaan umum dan pada akhir tahun 1870-an pergi bekerja di Krimea.
Bentang alam “Dari lingkungan Gurzuf” ditunjukkan oleh seniman pada tahun 1880 di pameran pribadinya. Kemudian, eksposisi semacam itu sangat populer, dan yang satu ini menjadi peristiwa di dunia seni.
9. Jarak hutan
Lukisan itu dilukis pada tahun 1884. Karya-karya Shishkin pada periode ini sangat dalam dan luar biasa kuat..
Lagu-lagu yang panjang dan booming terbang di atas hamparan yang tak berujung Pergantian santai dari rencana, bahu perkasa kehendak bebas Rusia - ini adalah tema utama kanvas ini.
Di sini Shishkin secara khusus menunjukkan cintanya yang luar biasa pada tanah kelahirannya dan keindahannya yang tak ada habisnya.
Dicat seolah-olah dari pandangan mata burung, gambar asli dengan kunci komposisinya. Di pusat optik Anda dapat melihat kolam kecil, yang sampai batas tertentu melambangkan cahaya alami, jenuh dengan matahari.
Menjadi jelas bagi pemirsa bahwa bentangan air yang specular dan cemerlang mencerminkan langit musim panas yang indah, tetapi cahaya yang menyilaukan ini, dikombinasikan dengan luapan cahaya di atas mahkota pohon, mengisi medium gambar dengan semacam aura dongeng.
Skala epik karya ini diberikan tidak hanya dengan formatnya, tetapi juga oleh detail yang ditulis dengan sangat cermat, yang mengarah pada refleksi filosofis.
8. Sungai di hutan birch
Kanvas menggambarkan keindahan hutan birch yang luar biasa. Pohon birch seperti tiang mencapai langit, yang mempesona dengan kemegahan dan ketenangan kerajaan mereka. Di mana pun Anda melihat, di mana pun kita melihat birch.
Apalagi setiap gambar tidak hanya sedetail genius lansekap, tetapi sifatnya individual. Setiap pohon di sini memiliki karakter dan fitur unik yang berbeda dari fitur lainnya.
7. Halaman desa
Shishkin menciptakan kanvas ini di akhir tahun 60-an abad XIX. Di sini pemirsa disajikan dengan gambar halaman desa para petani saat itu.
Di sudut kanan, master menggambarkan sudut log house. Shishkin, dengan fotografer terperinci, menyampaikan struktur pondok khas desa.
Dinamika komposisi membawa kita ke lubang kecil yang terlihat di sekitarnya dengan gerbang tertutup. Jadi, Shishkin menunjukkan kepada kita sepotong bidang Rusia yang tak ada habisnya.
Salah satu tujuan utama menciptakan lanskap ini adalah penggambaran pembusukan kehidupan petani. Dapat dicatat bahwa artis tidak menulis satu figur pun dari ternak. Tampaknya pemilik baru saja meninggalkan rumah mereka.
6. Apiary
Shishkin sepanjang kariernya berusaha tidak hanya untuk mengenal alam sedalam mungkin, tetapi untuk mengeksplorasi sifat hubungan seseorang dengan dia.
Lukisan terkenal di dunia "Apiary in the Forest" menunjukkan kepada kita dedikasi master melukis tentang topik ini.
Seorang petani mengumpulkan madu di sebuah peternakan lebah adalah ide bagus untuk sekali lagi menampilkan komunikasi orang-orang biasa dengan alam.
Lukisan itu mencerminkan pemahaman mendalam pelukis tentang proses-proses paling halus yang terjadi dalam kehidupan seorang petani biasa, yang secara tegas dan kuat terhubung dengan hutan dan bidang yang memberinya makan.
5. Rye
Di kanvas terkenal ini, Shishkin menggabungkan dua warna utama sekolah seni lukis domestik: biru dan emas. Gamut seperti itu sering digunakan dalam lukisan ikon. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa dalam karya ini sang seniman menempatkan lanskap Rusia setara dengan sifat ilahi.
Anda juga harus memperhatikan makna simbolis dari pinus, yang mewujudkan daya tahan, kekuatan hidup dan fleksibilitas. Pohon-pohon di gambar ini adalah pahlawan epik yang melindungi bidang gandum.
Pohon kering terlihat seperti disonansi dalam ansambel umum mereka. Kemungkinan besar, Shishkin sangat ingin menunjukkan keadaan pikirannya yang sulit di mana ia sedang mengerjakan pembuatan kanvas, karena tak lama sebelum penciptaan lukisan, seniman kehilangan orang-orang terkasihnya (ayah, istri dan dua anak).
4. Panen
Ini adalah salah satu karya awal master, yang menunjukkan kepada penonton hamparan luas tanah Rusia tak terbatas yang kaya akan roti, yang sangat mengagumi pelukis yang bercita-cita tinggi.
Shishkin s dengan susah payah menulis spikelet. Langit cerah, dihiasi dengan banyak awan, kontras dengan emas ladang dan pemukiman di dekatnya, di mana, seperti yang diharapkan, kuil adalah struktur tertinggi.
3. Lihat di sekitar Dusseldorf
Gambar ini benar-benar jenuh dengan cahaya dan udara. Melihat itu, Anda dapat dengan jelas merasakan alam yang hidup ini, keajaiban dan realitasnya.
Dapat dilihat dengan jelas Shishkin sangat dekat dengan keindahan sederhana dan tersembunyi dari bentangan Dusseldorfseolah menyembunyikan suatu rahasia.
Pelukis dengan susah payah menuliskan semua detail gambar. Sisi kanan kanvas memberikan rasa penuh badai yang akan datang. Di sini Shishkin menggambarkan awan suram yang mengaburkan sinar matahari.
Master dengan ahli bermain dengan kontras saturasi nada, menyampaikan perubahan cuaca di kanvas dengan akurasi yang luar biasa.
Namun, badai gunturnya tidak mengancam secara alami - dalam komposisi ini ia juga merupakan simbol kegembiraan hidup. Ini, khususnya, ditunjukkan oleh tokoh-tokoh manusia - orang tidak punya niat sama sekali untuk melarikan diri dari badai yang akan datang, mereka menerimanya, merasa diri mereka menjadi bagian dari dunia yang luas beragam segi.
2. Kawanan di bawah pohon
Dari 1862 hingga 1865, Shishkin berada di Eropa, tempat ia belajar teknik master lukisan Barat.
Selama periode ini, ia bekerja terutama di Jerman dan Swiss, di mana para seniman sekolah Dusseldorf membuat kesan yang kuat padanya. Dia mengadopsi pengalaman menggabungkan lanskap dengan gambar binatang dari mereka. Lukisan terkenal “Kawanan di bawah pohon” dilukis pada saat itu.
1. Pagi di hutan pinus
Ini mungkin lukisan paling terkenal yang dimiliki oleh kuas sang guru besar. Lukisan ini sangat populer karena inklusi komposisi dalam lanskap detail plot kebinatangan.
"Pagi di hutan pinus" secara akurat mencerminkan keadaan alam yang dilihat oleh pelukis di pulau Gorodomlya. Ini menggambarkan bukan hutan lebat yang suram, tetapi sinar matahari, dengan cepat menerobos cabang-cabang pohon berabad-abad.
Melihat kanvas ini, Anda bisa merasakan bagaimana pagi akan datang.
Fakta yang menarik. Ada versi bahwa ide lukisan itu milik seniman Savitsky, yang akhirnya bertindak sebagai penulis bersama sebuah karya seni dan anak beruang yang dicat, secara alami, berdasarkan sketsa Shishkin.